Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Maria Jaskulska-Chrenowicz – sopran
Joanna Moskowicz – sopran
Sebastian Mach – tenor
David Roy – baryton
Jakub Chrenowicz – dyrygent

Niechaj noc rozbłyśnie blaskiem gali! Filharmonia Opolska ma zaszczyt zaprosić Państwa na wyjątkowe wydarzenie – Galę Mozartowską, poświęconą twórczości jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki, przedstawiciela klasycyzmu wiedeńskiego – Wolfganga Amadeusa Mozarta. Poczujemy się jak na dworze cesarzowej Marii Teresy w Wiedniu czy króla Jerzego III w Londynie, gdzie młody Mozart zachwycał swymi dziełami. Tego wieczoru mury Filharmonii będą wypełnione dźwiękami najznamienitszych utworów operowych z dorobku kompozytora.

Działalność twórcza Mozarta przyczyniła się do rozwoju wielu klasycznych form muzycznych. Kompozytor nie dążył do tworzenia nowych, lecz koncentrował się na rozwijaniu, pogłębianiu i doskonaleniu tych, które wykształciła jego epoka. W swoich operach odszedł od schematycznego, jednoznacznego przedstawiania bohaterów. W jego ujęciu postacie nie były wyłącznie dobre albo złe – nadał im pełny ludzki wymiar: emocje, wyrazistą osobowość, wady i wewnętrzne rozterki. Dzięki temu stały się bardziej wiarygodne i naturalne, pozbawione teatralnej przesady charakterystycznej dla wcześniejszych oper. Każda z nich posiada własną charakterystyczną osobowość ukazaną nie tylko w partiach wokalnych i zachowaniu, ale również w wyglądzie, sposobie poruszania się na scenie i muzycznym języku.

Przeżyjmy wyjątkowy wieczór z twórczością kompozytora, który wyznaczył jeden z najważniejszych kierunków w historii muzyki. Poznajmy prawdziwe emocje bohaterów jego oper – pełne namiętności, sprzeczności i ludzkich słabości. Wraz z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej przeniesiemy się w czasy klasycyzmu, odkrywając na nowo największe dzieła tej epoki.

Maria Jaskulska-Chrenowicz – sopran

Maria Jaskulska – Chrenowicz jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie śpiewu solowego dr hab. Barbary Kubiak, a także studiów licencjackich w zakresie gry na wiolonczeli w klasie prof. Stanisława Pokorskiego. Ukończyła również Studia Podyplomowe Muzykoterapii na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Brała udział w licznych kursach mistrzowskich w kraju i za granicą, prowadzonych m. in. przez Evę Blahovą, Cheryl Studer, Elżbietę Towarnicką, Włodzimierza Zalewskiego, Barbarę Kubiak.
Zadebiutowała rolą Drugiej Damy w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta w Teatrze Polskim w Poznaniu. Wystąpiła również w realizacji opery Wesele Figara na deskach Teatru Wielkiego w Poznaniu jako Cherubin. Brała także udział w estradowych wykonaniach oper, m.in. Czarodziejski flet W.A. Mozarta (Papagena oraz II Dama), Alceste G. F. Haendla (Calliope) oraz Mieszczanin szlachcicem J. B. Lully’ego (Lucile).
Występowała m.in. z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Koszalińskiej, Dolnośląskiej, z Capellą Bydgostiensis, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, a także barokową orkiestrą Accademia dell’Arcadia, wykonując partie solowe w dziełach oratoryjno – kantatowych oraz operowych.
Brała udział w festiwalach w kraju i poza jego granicami, m.in. na Świętowacławskim Festiwalu Muzycznym w Ostrawie, Schumann Festwoche w Lipsku, 61. Festiwalu Splitsko Ljeto w Chorwacji, Bydgoskim Festiwalu Muzycznym, Bydgoskim Festiwalu Operowym, Festiwalu Muzyki Pasyjnej i Paschalnej oraz II Festiwalu Haendlowskim w Poznaniu.
W 2019 roku nakładem wydawnictwa DUX ukazało się prapremierowe nagranie kantat Milda oraz Nijoła Stanisława Moniuszki z udziałem Marii Jaskulskiej – Chrenowicz (partia Jutrzenki), oraz znakomitych solistów z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej oraz Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku pod dyrekcją Łukasza Borowicza.
W roku 2021 Maria Jaskulska – Chrenowicz dokonała nagrania płytowego pt. Ostatnia droga (zawierającą muzykę Schuberta, Fauré i Vaviłowa) z Orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki pod dyrekcją Jakuba Chrenowicza.
W 2023 roku wraz z pianistką Elżbietą Spychałą – Mroczek zrealizowała nagranie cyklu 12. Pieśni Kurpiowskich Karola Szymanowskiego z towarzyszeniem fortepianu salonowego należącego do rodziny Wojciecha Bogusławskiego.
Od 2019 roku jest wykładowcą emisji głosu na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.

Joanna Moskowicz – sopran

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Delfiny Ambroziak (dyplom z wyróżnieniem) oraz studiów podyplomowych Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Ewy Czermak.
Ukończyła kursy mistrzowskie u prof. Barbary Schlick, prof. Ingrid Kremling i prof. Ewy Czermak w ramach festiwalu Wratislawia Cantans, u prof. Ryszarda Karczykowskiego, prof. Teresy Żylis-Gara oraz u prof. Heleny Łazarskiej w ramach International Summer Academy Mozarteum w Salzburgu.
W 2006 była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2012 stypendystka Richard-Wagner Stipendienstiftung w Bayreuth.
Jest laureatką wielu konkursów, m.in. Konkursu Pieśni Polskiej w Warszawie (2007), konkursu La Boheme w Weronie (2009), a także VIII Konkursu Moniuszkowskiego – nagroda specjalna dla najlepszego sopranu koloraturowego oraz najlepszej polskiej śpiewaczki (2013). W 2016 roku uhonorowana Nagrodą im. J. Kiepury dla Najlepszej Śpiewaczki.
W kwietniu 2007 będąc na czwartym roku studiów, debiutowała na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi rolą Rozyny w premierowym przedstawieniu Cyrulika Sewilskiego G. Rossiniego. Za to przedstawienie otrzymała Złotą Maskę w kategorii Najlepszy debiut sezonu.
Od 2008 do 2017 roku była solistką Opery Wrocławskiej, gdzie debiutowała w marcu 2008 partią Królowej Nocy w Czarodziejskim Flecie W. A. Mozarta. Na tej scenie występowała w wielu rolach: przede wszystkim jako Olimpia w Opowieściach Hoffmanna J. Offenbacha, Adina w Napoju miłosnym G. Donizettiego, Łucja w Łucji z Lammermoor G. Donizettiego, Sophie w Kawalerze Srebrnej Róży R. Straussa, Musetta w Cyganerii G. Pucciniego oraz Leila w Poławiaczach Pereł G. Bizeta.
Występowała na festiwalach operowych: Sommerfestspiele w Xanten, Schlossfestspiele w Regensburgu, Saaremaa Opera Festival w Estonii, Bergen Nasjonale Opera w Norwegii.
W sezonie 2017/2018 współpracowała z Pfalztheater Kaiserslautern wykonując role: Leila w Poławiaczach Pereł G. Bizeta, Łucja w Łucji z Lammermoor G. Donizettiego oraz Ann Truelove w Rake’s Progress Igora Strawinskiego
W Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie wystepowała kreując partie Królowej Nocy w spektaklach Czarodziejskiego Fletu W. A. Mozarta w produkcji z Komische Oper w Berlinie w słynnej reżyserii Suzanne Andrade i Barrie Kosky i partie sopranowa w premierze Carmina Burana Carla Orffa.
Rolę Królowej Nocy w spektaklach Czarodziejskiego Fletu oraz Konstancji z Uprowadzenia z Seraju W. A. Mozarta, kreuje także w Warszawskiej Operze Kameralnej a Kundegunde z Kandyda L. Bernsteina oraz Rosę z Don Bucefalo A. Cagnoni w Operze Bałtyckiej w Gdańsku.
Współpracowała z dyrygentami takimi jak: Tadeusz Kozłowski, Ewa Michnik, Andriy Yurkevych, Friedrich Heider, Jose Florencio, Ruben Silva, Łukasz Borowicz, Jari Hamalainen, Anne Randine Overby, Bassem Akiki, Matteo Pagliari, Samuel Hogarth, Uwe Sandner, Jakub Klecker, Francesco Bottigliero, Andrzej Straszyński i Jacek Kasprzyk. Brała udział w produkcjach reżyserów takich jak: Kerstin Maria Pohler, Susanne Andrade, Barrie Kosky, Mariusz Treliński, Michał Znaniecki, Irina Brook, Rocc, Georg Rootering, Urs Häberli, Waldemar Zawodziński, Michał Zadara i Anette Leistenschneider.
Joanna Moskowicz mówi po polsku, angielsku i rozumie język niemiecki.

Sebastian Mach – tenor

Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie. Współpracuje z czołowymi scenami operowymi w Polsce, m.in. Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Wrocławską, Operą Bałtycką, Operą Podlaską, Operą Nova w Bydgoszczy oraz Polską Operą Królewską. Kreował wiele znaczących ról, takich jak Ernesto (Don Pasquale), Książę Mantui (Rigoletto), Lindoro (Włoszka w Algierze), Książę Ramiro (Kopciuszek), Hrabia Almaviva (Cyrulik sewilski) oraz Ermanno (L’equivoco stravagante).
Występował na prestiżowych międzynarodowych festiwalach, m.in. Festiwalu w Salzburgu w ramach programu Young Singers Project, Wexford Festival Opera oraz Ticino Musica Festival w Lugano, gdzie wykonywał główne partie tenorowe w operach Gioachino Rossiniego.
Artysta aktywnie koncertuje, wykonując bogaty repertuar operowy, oratoryjny i operetkowy na estradach w całej Polsce. Laureat wielu konkursów wokalnych w Polsce i za granicą.

David Roy – baryton

Od sezonu 2025/26 jest członkiem Junges Ensemble w Semperoper Dresden, gdzie wykonuje partie Marulla w Rigoletto, Erster Priester w Die Zauberflöte, Yamadoriego w Madama Butterfly oraz Mr. Martina w The Bald Soprano Luciana Chailly’ego. W tym samym okresie zadebiutował również w Oper Wuppertal jako Landgraf Rudolf w Der Wald Ethel Smyth, a także wystąpił po raz pierwszy z Gothenburg Symphony Orchestra w Carmina Burana Carla Orffa.

Latem 2026 roku był uczestnikiem prestiżowego Atelier Lyrique Verbier Festival Academy. Podczas festiwalu wykonał partię Giorgia Germonta w La traviata Giuseppe Verdiego wraz z Verbier Festival Junior Orchestra pod batutą Jamesa Gaffigana.

W sezonie 2024/25 David Roy zadebiutował na scenie Royal Swedish Opera jako Figaro w Il barbiere di Siviglia Gioachina Rossiniego. Wystąpił również jako Marco w Gianni Schicchi Giacoma Pucciniego w Teatro Comunale di Bolzano oraz jako Giorgio Germont w La traviata w Opera Nova w Bydgoszczy.

Sezon 2023/24 przyniósł mu występy w rolach Taddea w L’italiana in Algeri oraz Figara w Il barbiere di Siviglia w Polskiej Operze Królewskiej. W tym okresie zadebiutował również w Carmina Burana wraz z Filharmonią Kaliską.

David Roy studiował w klasie solowej prof. dr. Marka Rzepki na Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie kształcił się pod kierunkiem prof. Adama Zdunikowskiego.

Pierwsze kroki sceniczne stawiał w Opera Nova w Bydgoszczy, debiutując jako Figaro w Il barbiere di Siviglia. W kolejnych latach występował tam również jako Belcore w L’elisir d’amore Gaetana Donizettiego, Conte Almaviva w Le nozze di Figaro Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz Miecznik w Strasznym dworze Stanisława Moniuszki.

Od 2022 roku współpracuje z Polską Operą Królewską w Warszawie, gdzie wykonuje partie Figara w Il barbiere di Siviglia oraz Taddea w L’italiana in Algeri. W 2022 roku wziął udział w Rossini Opera Festival w Pesaro, gdzie wystąpił jako Don Alvaro w Il viaggio a Reims. Rok później zadebiutował na Savannah VOICE Festival jako Masetto w Don Giovanni Wolfganga Amadeusa Mozarta. W 2023 roku wykonał swoją pierwszą partię Amonasra w Aida Giuseppe Verdiego podczas Karkonoskiego Festiwalu Operowego w Zgorzelcu.

David Roy jest laureatem licznych krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. Do jego najważniejszych osiągnięć należą m.in. I nagroda w II Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Bogdana Paprockiego, II nagroda w XIX Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari (I nagrody nie przyznano), I nagroda w XXI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Imricha Godina Iuventus Canti, II nagroda w III Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Muzyki Sakralnej Ars et Gloria, a także I nagroda i Grand Prix w II Międzynarodowym Konkursie Akademickiego Śpiewu Solowego i Zespołów Wokalnych Dzieci i Młodzieży w Talsi.

Swoje umiejętności artystyczne rozwijał podczas licznych kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych śpiewaków i pedagogów, takich jak Sherrill Milnes, Mariusz Kwiecień, Andrzej Dobber, Marek Rzepka, Clarry Bartha oraz Claudia Visca.