Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Poznański Chór Chłopięcy
Aleksander Kunach – tenor (Ewangelista)
Wojciech Kowalski – bas (Jezus)
Dawid Biwo – bas (Piłat)
Marzena Michałowska – sopran
Piotr Olech – kontratenor
Jacek Sykulski – dyrygent, przygotowanie chóru

Piotr Matwiejczuk (Polskie Radio) – prowadzenie koncertu

W programie:
Johann Sebastian Bach – Pasja według św. Jana (120′)

Filharmonia Opolska zaprasza na wyjątkowy koncert pasyjny, podczas którego zabrzmi jedno z najważniejszych i najbardziej poruszających dzieł w historii muzyki sakralnej – Pasja według św. Jana Johanna Sebastiana Bacha.

To monumentalne arcydzieło baroku, przepełnione dramatyzmem, emocją i duchowym napięciem, od niemal trzech stuleci porusza kolejne pokolenia słuchaczy na całym świecie. Bach w mistrzowski sposób łączy ewangeliczną narrację z głęboko poruszającą muzyką, tworząc dzieło, które nie tylko opowiada historię Męki Pańskiej, lecz także skłania do osobistej refleksji nad sensem cierpienia, ofiary i nadziei. Każdy chorał, aria i partia chóralna budują przejmującą opowieść, pozostającą w pamięci długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków.

Wykonanie tego niezwykłego utworu przez Orkiestrę Filharmonii Opolskiej oraz renomowany Poznański Chór Chłopięcy nada koncertowi szczególną rangę i autentyczność. Chór, ceniony w kraju i za granicą za krystaliczną czystość brzmienia, muzyczną dojrzałość i znakomite przygotowanie stylistyczne, wniesie do interpretacji wyjątkową wrażliwość oraz duchową intensywność, tak istotną w muzyce pasyjnej.

Całość poprowadzi Jacek Sykulski – wybitny dyrygent, od lat związany z Poznańskim Chórem Chłopięcym jako jego dyrektor artystyczny i kierownik muzyczny. Artysta znany jest z głębokiego rozumienia muzyki sakralnej oraz niezwykłej dbałości o detale brzmieniowe i wyraz emocjonalny. W koncercie pełni on nie tylko rolę dyrygenta, lecz także odpowiada za przygotowanie chóru, nadając całości spójną, poruszającą formę.

Ten wieczór będzie nie tylko wydarzeniem artystycznym najwyższej próby, ale także okazją do głębokiego, osobistego przeżycia – spotkaniem z muzyką, która od wieków towarzyszy wielkopostnej zadumie i pomaga odnaleźć sens w ciszy, skupieniu i kontemplacji.

Zapraszamy Cię do wspólnego przeżywania Wielkiego Postu z Wielką Muzyką. Pozwól sobie na chwilę zatrzymania w towarzystwie arcydzieła Johanna Sebastiana Bacha.

Aleksander Kunach – tenor (Ewangelista)

Jest absolwentem Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Jerzego Knetiga. Naukę kontynuował w Escuela Superior de Musica Reina Sofia w Madrycie pod kierunkiem prof. Toma Krause. Jeszcze podczas studiów zdobył Nagrodę Specjalną na V Międzyuczelnianym Konkursie Pieśni polskiej w Warszawie, rok później został laureatem Konkursu Wokalnego w Dusznikach – Zdroju, w 2006 roku otrzymał Nagrodę w Konkursie Młodych Twórców zorganizowanym przez Fundację Kultury, a w 2009 r. został laureatem III Nagrody oraz Nagrody Specjalnej na IV Międzynarodowym Konkursie Mozartowskim w Pradze. Od 2007 r. współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, gdzie trzy lata wcześniej zadebiutował partią Eumete w Powrocie Ulissesa do ojczyzny i partią Lucano w Koronacji Poppei C. Monteverdiego. Od 2010 r. regularnie gości na deskach Opery Bałtyckiej w Gdańsku, a w 2012 r. nawiązał współpracę z Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku. W 2015 r. zadebiutował na scenie Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie partią Damazego w Strasznym dworze S. Moniuszki. W repertuarze ma Wiele partii operowych, m.in. role: Tamina w Czarodziejskim Flecie, Tytusa w Łaskawości Tytusa, Ferranda w Cosi fn Tutte W.A. Mozarta, hrabiego Almavivy w Cyruliku Sewilskim, Don Ramiro w Kopciuszku G. Rossiniego, czy Toma Rakewella w Żywocie rozpustnika I. Strawińskiego. Koncertuje w kraju i zagranicą. Występował z dyrygentami polskimi takimi jak: Antoni Wit, Jacek Kaspszyk, Michał Klauza, Jerzy Salwarowski, Łukasz Borowicz i dyrygentami zagranicznymi, jak: Paul McCreesh, Paul Goodwin, Benjamin Bayl, Friedrich Haider. Jest obdarzony lirycznym tenorem. Wykonuje repertuar operowy, oratoryjno – kantatowy oraz pieśni.

W 2024 roku uzyskał tytuł doktora sztuki.

Piotr Olech – kontratenor

Ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Wokalno – Aktorskim Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie śpiewu prof. Piotra Kusiewicza. Jest także absolwentem Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Swoje umiejętności wokalne doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich u takich artystów, jak Paul Esswood, Kai Wessel czy członków zespołu wokalnego The King’s Singers.

Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, Polską Operą Królewską, Operą Narodową w Brnie, a także z polskimi i zagranicznymi filharmoniami oraz orkiestrami i zespołami kameralnymi, m.in. Wrocławska Orkiestra Barokowa, Akademie fur Alte Musik Berlin, {oh!} Orkiestra, Vox Luminis, Concerto Köln, Wrocław Baroque Ensemble, Capella Cracoviensis, Fretwork, Solamente Naturali, Ensemble Polyharmonique, Musica Aeterna, Vasa Consort, Concerto Polacco, Consortium Sedinum.

Koncertuje z takimi dyrygentami i instrumentalistami, jak Paul McCreesh, Marek Toporowski, Giovanni Antonini, Władysław Kłosiewicz, Andrew Parrott, Jan Tomasz Adamus, Konrad Junghänel, Paul Goodwin, Andreas Spering, Jarosław Thiel, Fabio Bonizzoni, goszcząc na znaczących festiwalach muzycznych niemal w całej Europie. Bardzo ceni sobie również stałą współpracę z zespołem Collegium Vocale Gent i Philippe Herreweghe.

Artysta szczególnie chętnie wykonuje muzykę barokową, jednak sięga też po utwory klasyczne, wczesnoromantyczne, a także współczesne. Bierze udział w nagraniach płyt CD (ponad 50 pozycji) dla takich wytwórni, jak DUX, CD Accord, Sony Music Polska, Bearton, Musicon. Sześć płyt zostało uhonorowanych nagrodą przemysłu fonograficznego Fryderyk a jedna została nagrodzona International Classical Music Award, w kategorii baroque vocal. Jednocześnie kilkanaście płyt otrzymało nominacje do tych nagród.

Piotr Olech działa również jako pedagog śpiewu. Pracuje w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Marii Curie – Skłodowskiej w Lublinie. Współpracował również z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i Akademią Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Zapraszany jest do prowadzenia wykładów, warsztatów i kursów mistrzowskich poświęconych wykonawstwu wokalnej muzyki barokowej. W roku 2024 otrzymał tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.

Fot. Fundacja św. Franciszka.

Poznański Chór Chłopięcy

Poznański Chór Chłopięcy powołany został 1 września 2003 roku jako nowa, samorządowa instytucja kultury. Nowy podmiot utworzono z inicjatywy Prezydenta Miasta Poznania dla zachowania ciągłości tradycji istnienia zespołu, którego początki sięgają 1945 roku.

Założycielem chóru był Jerzy Kurczewski – dyrygent i pedagog, autorytet w dziedzinie chóralistyki, twórca istniejącej od 1957 roku jedynej w Polsce szkoły chóralnej. Jego Poznański Chór Chłopięcy koncertował ponad 2200 razy w wielu krajach na 4 kontynentach. Brał udział w licznych prestiżowych festiwalach muzycznych, występował m.in. w Carnegie Hall, Filharmonii Berlińskiej, Wiedeńskim Musikverein.

Od 2003 roku dyrektorem nowego Poznańskiego Chóru Chłopięcego jest Jacek Sykulski – kompozytor i dyrygent.

W ostatnich latach Poznański Chór Chłopięcy reprezentował kulturę polską w Niemczech, Francji, Belgii, Holandii, Czechach, Rosji, na Białorusi, Ukrainie, we Włoszech, Turcji, Boliwii, Japonii, Stanach Zjednoczonych, Chinach oraz na Tajwanie. Brał udział w prestiżowych festiwalach muzycznych, występował m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wiedeńskim Musikverein, Konzerthaus Berlin, Berliner Dom, Notre Dame w Paryżu, Gewandhaus w Lipsku, Rudolfinum w Pradze, Filharmonii Petersburskiej, Changsha Meixihu International Culture Art Centre (Chiny) czy Matsumoto Harmony Hall w Japonii.

Instytucja jest organizatorem ważnych wydarzeń kulturalnych w Poznaniu, w tym odbywającego się na przełomie każdego roku – Poznańskiego Kolędowania – Bożonarodzeniowego Festiwalu Muzycznego oraz wielu artystycznych przedsięwzięć promujących szeroko pojętą chóralistykę.

W 2012 r. zespół został wyróżniony za swoje dokonania artystyczne nagrodą Honorowej Perły Kultury, a w 2014 r. oraz w 2021 r. odebrał nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Dzięki swej szeroko rozwiniętej działalność ogólnopolskiej i międzynarodowej stanowi muzyczną wizytówkę kulturalną miasta Poznania.

Jacek Sykulski – dyrygent, przygotowanie chóru

Doktor sztuk muzycznych, klarnecista, kompozytor, dyrygent i chórmistrz. Jest absolwentem Poznańskiej Szkoły Chóralnej Jerzego Kurczewskiego. Studiował na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie klarnetu i kompozycji.

W 1996 roku został dyrygentem i dyrektorem artystycznym Chóru Akademickiego Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W 2003 roku objął stanowisko dyrektora Poznańskiego Chóru Chłopięcego. Prowadził również zespoły wokalne  Nova Gaudia  i Artis Sonus. Zespoły, którymi kieruje, występują na całym świecie, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i kościołach w Europie, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Boliwii, Chinach, Japonii oraz na Tajwanie.

W 1991 roku Jacek Sykulski zasłynął w świecie jako kompozytor pieśni Abba, Ojcze (do słów o. Jana Góry OP), która stała się hymnem VI Światowych Dni Młodzieży w Częstochowie. Jest autorem ponad stu kompozycji chóralnych, a także wielu wielkoobsadowych utworów napisanych ku upamiętnieniu ważnych wydarzeń historycznych.

Jego kompozycje i aranżacje cieszą się dużym uznaniem i są gorąco przyjmowane, zarówno przez krytyków muzycznych, jak i przez publiczność. Są wykonywane przez wiele cenionych chórów i zespołów, m.in Rias Kammerchor, Taipei Male Choir, Chór NFM, Polski Narodowy Chór Młodzieżowy, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Chór Akademicki  i Kameralny Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza, Affabre Concinui i wiele innych.

Za swoją działalność artystyczną został nagrodzony m.in. nagrodą Wielkiej Pieczęci Miasta Poznania (2004), brązowym i srebrnym medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2013 i 2022) przyznawanym przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Złotym Krzyżem Zasługi (2014) za wybitne zasługi dla Wielkopolski. Jego osiągnięcia zostały docenione również przez Prymasa Polski, który przyznał mu nagrodę Srebrnej Piszczałki (2012) za wkład w rozwój muzyki sakralnej w Polsce.

Jacek Sykulski w swojej pracy nieustannie eksperymentuje, szukając nowych form muzycznej ekspresji, dzięki czemu zespoły przez niego prowadzone wytyczają nowe kierunki rozwoju nie tylko polskiej, lecz także światowej chóralistyki.