Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Magdalena Bojanowicz – wiolonczela
Revaz Javakhishvili – dyrygent

W programie:

Johann Christian Bach – Uwertura do opery Amadis de Gaule W. G39  [7’]
Witold Lutosławski – Partita [15’]
Carl Philipp Emanuel Bach – Koncert wiolonczelowy A-dur, Wq 172, H 439 [21’]
przerwa [20’]
Sulkhan Nasidze – Symfonia kameralna nr 3 na orkiestrę smyczkową [20’]
Bidzina Kvernadze – A Fancy Dance [10’]

Gruzja to kraj, który od wieków znajduje się na styku Wschodu i Zachodu, a jego muzyka odzwierciedla tę wyjątkową pozycję – łączy archaiczne korzenie kaukaskie z wpływami bizantyjskimi, orientalnymi i europejskimi. Gruzińska tradycja wielogłosowego śpiewu chóralnego, wpisana na listę niematerialnego dziedzictwa UNESCO, uznawana jest za jedną z najstarszych form polifonii na świecie – niektórzy badacze widzą w niej nawet możliwe źródło europejskiej harmonii wielogłosowej, poprzedzające o stulecia rozwój muzyki zachodniej. To dziedzictwo, oparte na charakterystycznych, surowych współbrzmieniach i modalnej barwie, stało się fundamentem, z którego czerpali kompozytorzy XX wieku, tworząc muzykę współczesną głęboko zakorzenioną w ludowej tradycji, a jednocześnie otwartą na język europejskiego modernizmu. Sulkhan Nasidze i Bidzina Kvernadze, podobnie jak wielu gruzińskich twórców ich pokolenia, świadomie łączyli oba światy. Zestawienie tych utworów z Partitą Witolda Lutosławskiego i barokowym koncertem Carla Philippa Emanuela Bacha pokazuje, jak różnymi drogami europejska muzyka klasyczna czerpała z żywiołu ludowego i regionalnego, budując z niego język uniwersalny. Wieczór staje się więc przejściem przez różne oblicza „ludowości” w muzyce – od polskiego neoklasycyzmu, przez niemiecki galant, po żywą, wciąż mniej znaną w Europie Zachodniej tradycję gruzińską, która zasługuje na znacznie szersze uznanie jako jedno z najbogatszych źródeł muzycznej tożsamości kontynentu.

Magdalena Bojanowicz – wiolonczela

Magdalena Bojanowicz uważana za jedną z najwybitniejszych instrumentalistek swojego pokolenia jest od lat ceniona przez publiczność i krytyków za piękny dźwięk i szlachetną ekspresję oraz bezkompromisowość swoich interpretacji. Występowała m.in. w: Tonhalle w Zürichu, Royal Festival Hall w Londynie, budynku Uniwersytetu Ludowego Kolarac w Belgradzie, Konserwatorium w Moskwie, Filharmonii we Lwowie, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Narodowym Forum Muzyki oraz wielu filharmoniach w Polsce.

Najwybitniejsi polscy kompozytorzy – Paweł Szymański, Hanna Kulenty, Aleksander Nowak czy Dariusz Przybylski – dedykowali jej swoje utwory na wiolonczelę z orkiestrą, w jej dorobku znajduje się również ogromna liczba prawykonań utworów solowych i kameralnych.  W 2021 roku nagrała płytę monograficzną z kompozycjami Cezarego Duchnowskiego na wiolonczelę i elektronikę.

Repertuar wiolonczelistki nie ogranicza się jednak wyłącznie do muzyki najnowszej, czego dowodem jest płyta Fairy tale nagrana z pianistą Radosławem Kurkiem, na której znalazły się kompozycje Straussa, Janáčka, Poulenca, Weberna, Dutilleux oraz Iberta czy płyta z muzyką kameralną Elsnera, Krogulskiego i Dobrzyńskiego.

Jako solistka występowała m. in. z orkiestrami: Filharmonii Narodowej, NOSPR, Orkiestry Leopoldinum, Filharmonii Wrocławskiej, Sinfonietta Cracovia, AUKSO, Orkiestry Akademii Beethovenowskiej, Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, Belgrade Philharmonic Orchestra współpracując m. in. z takimi dyrygentami jak: M. Caldi, Tchitchinadze, D. Smith, V. Schmidt-Gertenbach, R. Rivolta, M. Moś, M. Diakun, Klauza, T. Wojciechowski, J. Kosek, M. Nesterowicz, P. Przytocki, W. Rodek, A. Klocek, B. Suđić, B. Lack, E. Kovacic, J. M. Florêncio, W. Michniewski.

Jest laureatką Paszportu Polityki – nagrody tygodnika Polityka przyznawanej twórcom oraz kreatorom kultury. Zdobyła pierwszą nagrodę w XLV Międzynarodowym Konkursie Jeunesses Musicales w Belgradzie (2015), jest także laureatką drugiej nagrody i dwóch nagród specjalnych w VIII Międzynarodowym Konkursie im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Otrzymała również trzecią nagrodę w I Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Spośród innych jej sukcesów konkursowych wymienić można też drugą nagrodę w LXIX Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Ludwiga van Beethovena w Hradec Králové (Czechy) czy wyróżnienie w LXIV Międzynarodowym Konkursie Praska Wiosna. Jest również finalistką Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego w Stuttgarcie (2014). Ma na swoim koncie także liczne nagrody w konkursach kameralnych wraz z pianistą Mischą Kozłowskim oraz z partnerami z zespołu Chopin Piano Quintet.

Magdalena Bojanowicz ukończyła z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie wiolonczeli Andrzeja Bauera i Bartosza Koziaka oraz Universität der Künste w Berlinie w klasie Jensa Petera Maintza.

Revaz Javakhishvili – dyrygent

Revaz Javakhishvili ukończył Państwowe Konserwatorium w Tbilisi – Wydział Dyrygentury Chóralnej, w klasie prof. Giviego Munjishviliego, uzyskując dyplomy licencjata i magistra. W czasie studiów był asystentem dyrygenta chóru, a także członkiem Państwowego Chóru Gruzji im. Niko Sulkhanishviliego.

Po ukończeniu studiów został mianowany głównym dyrygentem chóru Państwowego Teatru Opery i Baletu w Kutaisi. Od 2010 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta tego teatru, a także głównego dyrygenta Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Kutaisi. Od 2018 roku jest dyrygentem gościnnym Studenckiej Orkiestry Symfonicznej oraz Studia Operowego Państwowego Konserwatorium w Tbilisi.

Revaz Javakhishvili jest stypendystą Urzędu Miasta Poznania. Odbył staż w Teatrze Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu pod kierunkiem maestro M. Nowakowskiego. Uczestniczy w międzynarodowych kursach mistrzowskich organizowanych przez Associazione Spazio Musica w Genui i Mediolanie, gdzie pracował pod kierunkiem dyrygentów Daniele Agimana i Maurizia Areny. W 2012 roku uczestniczył w kursach mistrzowskich w Accademia Musicale Chigiana w Sienie, prowadzonych przez maestro G. Gelmettiego.

W 2013 roku, jako dyrektor muzyczny, dyrygował operą Madama Butterfly Giacoma Pucciniego podczas festiwalu „Saaremaa Opera Days” w Estonii, w ramach koprodukcji Teatru Operowego w Kutaisi i Teatru Opery i Baletu w Tbilisi.

Jako główny dyrygent Państwowego Teatru Opery i Baletu w Kutaisi przygotował następujące produkcje: La traviata i Rigoletto Giuseppe Verdiego, Cavalleria rusticana Pietra Mascagniego, Pagliacci Ruggera Leoncavalla, Madama Butterfly i Tosca Giacoma Pucciniego, Lucia di Lammermoor i L’elisir d’amore Gaetana Donizettiego, Aleko Siergieja Rachmaninowa, Abesalom i Eteri oraz Daisi Zakarija Paliaszwilego, Keto i Kote Wiktora Dolidzego, a także Mindia i First Love Otara Taktakiszwilego.

Od 2013 roku pracuje jako dyrygent w Gruzińskim Narodowym Centrum Muzycznym, gdzie regularnie prowadzi koncerty z Gruzińską Orkiestrą Filharmoniczną. Revaz Javakhishvili współpracuje z Teatrem Opery i Baletu w Tbilisi, Tbiliską Orkiestrą Symfoniczną, Batumską Orkiestrą Symfoniczną, Gruzińską Państwową Orkiestrą Kameralną „Georgian Sinfonietta” oraz izraelską orkiestrą kameralną „Tel Aviv Soloists”.

Wykonuje arcydzieła operowe i symfoniczne kompozytorów gruzińskich, rosyjskich i europejskich.

Revaz Javakhishvili brał również udział w festiwalach Map the Music oraz Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym w Tbilisi. Współpracował z cenionymi artystami, takimi jak Philippe Quint (skrzypce), Gerhard Marschner (altówka), Stefan Vladar (fortepian), Mario Stefano Pietrodarchi (bandoneon), Andrey Baranov (skrzypce), Dimitri Illarionov (gitara), Boris Andrianov (wiolonczela) oraz Tamaki Kawakubo (skrzypce).