Zapraszamy na wyjątkowy wieczór, który stanowi artystyczne zwieńczenie studiów młodych dyrygentów Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Na scenie Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Chopina w Opolu wystąpi Orkiestra Filharmonii Opolskiej, prowadzona przez dyplomantów – dla których będzie to jeden z najważniejszych momentów dotychczasowej drogi artystycznej.

Koncert dyplomowy to szczególny etap kształcenia. To chwila, w której wieloletnia praca, zdobywana wiedza i doświadczenie znajdują swoje pełne, artystyczne spełnienie. Jest to przejście od edukacji do świadomej, dojrzałej działalności twórczej, w którym młodzi dyrygenci po raz pierwszy w pełni prezentują własną osobowość interpretacyjną oraz wrażliwość muzyczną.

Program wieczoru wypełnią dwa wybitne dzieła symfoniki klasycznej, ukazujące różnorodne oblicza emocji i formy muzycznej.

Usłyszymy IV Symfonię c-moll D. 417 Tragiczna Franza Schuberta – jedno z wcześniejszych dzieł kompozytora, w którym wyraźnie pobrzmiewa inspiracja dramatyzmem muzyki Ludwiga van Beethovena. Utwór wyróżnia się intensywną ekspresją, wyrazistymi kontrastami dynamicznymi oraz napięciem budowanym przez mroczną tonację c-moll, nadając całości charakter pełen niepokoju i młodzieńczej pasji.

Podczas tego wyjątkowego wieczoru wykonana zostanie również VII Symfonia A-dur op. 92 Ludwiga van Beethovena – dzieło uznawane za jedno z najbardziej żywiołowych w całym repertuarze symfonicznym. Nazywana „apoteozą tańca”, która zachwyca rytmiczną energią, pulsującą motoryką i niezwykłą siłą wyrazu. Szczególne miejsce zajmuje słynne Allegretto – część o hipnotycznym, niemal medytacyjnym charakterze, kontrastującym z dynamicznymi częściami skrajnymi.

Koncert Lakierki i batuty to nie tylko egzamin, lecz święto młodości, pasji i artystycznej odwagi. To spotkanie z nowym pokoleniem dyrygentów, którzy z energią i świeżością interpretują wielkie dzieła repertuaru symfonicznego. Publiczność stanie się świadkiem wyjątkowego momentu – narodzin artystycznych osobowości i ich pierwszych kroków na scenie.

Grzegorz Majcher (rocznik 2000), obecnie zajmuje stanowisko I fagocisty orkiestry Filharmonii Lubelskiej im. Henryka Wieniawskiego. Jest absolwentem klasy fagotu prof. AMP dra hab. Arkadiusza Adamczyka i mgra Kristiana Oma Rønnesa w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Pochodzi z Koszalina.W październiku 2023 roku rozpoczął studia dyrygenckie w klasie dyrygentury symfonicznej prof. AMP dra hab. Jakuba Chrenowicza w poznańskiej uczelni muzycznej.W swojej dotychczasowej działalności artystycznej wykonał szereg kilkuset koncertów orkiestrowych, w tym pod batutą tak uznanych dyrygentów, jak Vassily Sinaisky, Lawrence Foster, Pascal Rophé, Daniel Raiskin, Paul McCreesh, Nicholas Carthy, Antoni Wit, Łukasz Borowicz, Jakub Chrenowicz, Marek Pijarowski, Tadeusz Wojciechowski czy Nestor Bayona.

W sezonie artystycznym 2023/2024 jako uczestnik akademii orkiestrowej w ramach programu Erasmus współpracował z orkiestrą Janáčkova filharmonie Ostrava będąc fagocistą zespołu.

Wykonywał koncerty z większością polskich orkiestr filharmonicznych: NFM Filharmonią Wrocławską, Filharmonią im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, Filharmonią Lubelską, Filharmonią Koszalińską, Polską Filharmonią Sinfonia Baltica w Słupsku, Filharmonią Warmińsko-Mazurską w Olsztynie, Filharmonią Dolnośląską w Jeleniej Górze, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, a także z Orkiestrą Teatru Wielkiego w Poznaniu, Orkiestrą Opery Lubelskiej czy Orkiestrą Opery na Zamku w Szczecinie. W maju 2019 roku wykonywał również koncert jako solista z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Koszalińskiej pod dyrekcją Macieja Kotarby.

Występował na prestiżowych europejskich festiwalach muzycznych, wśród których należy wymienić: Festival Krumlov, Smetanova Litomyšl, Helgeland Festspillene czy Festival de Jovenes Orquestas w Alicante. Koncertował w Niemczech, Czechach, Norwegii, Hiszpanii, Portugalii i na Litwie.

Jako dyrygent prowadził orkiestry: NADIIA Ukrainian Symphony Orchestra z Charkowa (NUSO Kharkiv), Orkiestrę Symfoniczną Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz Słupską Sinfoniettę.

Uczestniczył w kursach mistrzowskich i lekcjach prowadzonych przez takich dyrygentów, jak: Paul McCreesh, Luis Gorelik, José Maria Florêncio, Przemysław Neumann, Jakub Chrenowicz czy Wojciech Czepiel.

W grudniu 2025 roku zorganizował i zadyrygował w Poznaniu poranek symfoniczny, zatytułowany Ravel 150. Postscriptum do 150. rocznicy urodzin Maurice’a Ravela. Podczas koncertu poprowadził orkiestrę składającą się z muzyków polskich orkiestr filharmonicznych oraz studentów uczelni muzycznych Poznania i Warszawy w repertuarze Ravelowskim oraz muzyce kompozytorów brytyjskich XX-wieku: Ralpha Vaughana Williamsa i George’a Butterwortha. W trakcie koncertu poprowadził pierwsze polskie wykonanie utworu The Banks of Green Willow George’a Butterwortha z 1913 roku. Partię solową w rapsodii koncertowej Tzigane Ravela wykonał Mieszko Zabłocki, koncertmistrz Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Projekt odbywał się pod patronatem i ze wsparciem grupy DPD Polska.

Jako fagocista brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich pedagogów, jak: Theo Plath, Mikko-Pekka Svala, Andrea Celacchi, Martin Petrák, Roger Birnstingl, Katarzyna Zdybel-Nam czy Artur Kasperek.

Jest laureatem licznych konkursów fagotowych i kameralnych, historycznych, literackich, a także – podczas nauki w liceum – laureatem w ogólnopolskiej 42. Olimpiadzie Artystycznej z Historii Muzyki w Warszawie (2018), gdzie skład komisji tworzyły tuzy polskiej muzykologii i teorii muzyki.

Czynnie zajmuje się również zapowiedzią koncertów, m.in. w Filharmonii Koszalińskiej.

Matylda Szarafińska – dyrygent

Swoją edukację artystyczną rozpoczęła w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I st. im. Henryka Wieniawskiego w klasie skrzypiec. Ukończyła ją w roku 2012. Następnie kontynuowała muzyczną ścieżkę na kierunku rytmika w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. Mieczysława Karłowicza, którą ukończyła w 2018 roku. Pięć lat później uzyskała tytuł magistra z zakresu teorii muzyki w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Od 2023 roku studiuje dyrygenturę symfoniczną w klasie dr hab., profesora AMP Przemysława Neumanna. Swoje umiejętności dyrygenckie doskonaliła też podczas różnych kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów m.in.: Paula McCreesha, Luisa Gorelika, Marka Pijarowskiego, Jakuba Chrenowicza, Ariela Zuckermanna, Przemysława Neumanna. Współpracowała wtedy z takimi orkiestrami jak: Orkiestra Symfoniczna AMP, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus, Kameralna Orkiestra Smyczkowa AMP czy Elbląska Orkiestra Kameralna.

Matylda Szarafińska jest także nauczycielem w Zespole Szkół Muzycznych w Poznaniu, gdzie uczy przedmiotów teoretycznych. Prowadzi również Orkiestrę Projektową, złożoną z uczniów II stopnia ZSM w Poznaniu, studentów AMP, a także innych doświadczonych muzyków. Orkiestra regularnie występuje podczas rozmaitych koncertów, wykonując różnorodny repertuar.