Filharmonia Opolska
75. Sezon Artystyczny
2026/2027
BIP Wersja dla słabowidzących
Repertuar
kwiecień 2027
poniedziałek
wtorek
środa
czwartek
piątek
sobota
niedziela
po
wt
śr
cz
pt
so
ni
29
30
31
1
2
6:00 PM - PEŁNYM GŁOSEM
3
5
6
7
8
9
10
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
24
25
26
27
28
29
30
1
2
PEŁNYM GŁOSEM
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Soliści PSM w Opolu Miłosz Kula – dyrygent   Życie, niczym piękna opowieść, ma swoje rozdziały. Tego wieczoru Filharmonia Opolska będzie miała [...]
HIRAETH – MAGDA WÓJCIK-GUGULSKA & GREEN FUSION
04.04.2027    
18:00 - 19:00
Magda Wójcik-Gugulska – wokal, flażolet Michał Warmie Warmuzek – gitary, współtwórca płyty Michał Baran Baranowski – skrzypce Jakub Kirstein – instrumenty klawiszowe Robert Duś – [...]
LASCIATEMI CANTARE
08.04.2027    
19:00 - 20:00
Aldona Bartnik – sopran Zespół Sanssouci: Katarzyna Raczkowska – flet traverso Monika Targowska – flet traverso Maria Misiarz – wiolonczela barokowa Tomasz Głuchowski – klawesyn [...]
MAGICZNY KUFEREK DŹWIĘKÓW
11.04.2027    
10:30 - 11:30
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Maria Sydor – dyrygent Magdalena Wójcik-Gugulska – prowadzenie koncertów   Witajcie moi mili melomanii, Spieszę Was poinformować, że wraz z moim Magicznym [...]
MAGICZNY KUFEREK DŹWIĘKÓW
11.04.2027    
12:30 - 13:30
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Maria Sydor – dyrygent Magdalena Wójcik-Gugulska – prowadzenie koncertów   Witajcie moi mili melomanii, Spieszę Was poinformować, że wraz z moim Magicznym [...]
GALA MOZARTOWSKA
16.04.2027    
19:00 - 21:00
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Chór Filharmonii Opolskiej Anna Sikora – przygotowanie chóru Maria Jaskulska-Chrenowicz – sopran TBA – tenor David Roy – baryton Jakub Chrenowicz – [...]
GÓRALSKI ŻYWIOŁ
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Katarzyna Lassak – skrzypce Szymon Bywalec – dyrygent gościnnie: Rodzina Lassaków Heliosów z Zakopanego: Katarzyna Lassak – skrzypce (prym), śpiew, instrumenty pasterskie: [...]
OGIEŃ I MODLITWA
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Tomasz Strahl – wiolonczela Marek Pijarowski – dyrygent Karol Furtak (Polskie Radio) – prowadzenie koncertu W programie: Ludwig van Beethoven – Uwertura [...]
7 czerwca 2024, piątek | 19:00
On the Road Again

Bilety:
Strefa I – 50 zł, 40 zł
Strefa II – 40 zł, 33 zł
Strefa III – 30 zł, 25 zł

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Karel Košárek – fortepian
Przemysław Neumann – dyrygent

W programie:
George GershwinUwertura kubańska (12’)
George GershwinBłękitna rapsodia (15’)
George Gershwin – II Rapsodia (15’)
George Gershwin
Amerykanin w Paryżu (18′)

George Gershwin początkowo komponował do tekstów swojego brata lekkie piosenki, które cieszyły się dużą popularnością. Marzył jednak o tworzeniu muzyki obrazującej Amerykę – łączącej elementy jazzu z symfoniką. Sukces przyszedł szybko; już w wieku 22 lat Gershwin miał świat u swoich stóp. Trzy lata później (w niespełna trzy tygodnie!) ukończył jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Błękitną Rapsodię. O popularności utworu przeznaczonego na fortepian i orkiestrę świadczy fakt, iż do końca życia Gershwina sprzedano ponad milion płyt z jej nagraniem.

Gershwin nie odebrał jednak jako dziecko i nastolatek formalnego wykształcenia muzycznego (z tego powodu w kontekście instrumentacyjnym Rapsodię zredagował Ferde Grofe), a owe braki w edukacji zaczęły być dla twórcy ograniczające i dokuczliwe. Rozpoczął więc studia, które pod koniec lat 20. XX wieku pragnął kontynuować u Ravela w Paryżu. Ten jednak odrzekł wymijająco: ,,Dlaczego chce pan być czwartorzędnym Ravelem, będąc już pierwszorzędnym Gershwinem?” Z taką samą prośbą zwrócił się Gershwin do Strawińskiego, który początkowo chciał przyjąć Georga do swojej klasy. Dowiedziawszy się jednak, że Gershwinowi własne kompozycje przynoszą rocznie sto tysięcy dolarów, wykrzyknął: ,,drogi przyjacielu, to raczej ja powinienem brać lekcje u Pana!”

Kolejne dzieła umocniły pozycję Gershwina – nie tylko w Stanach Zjednoczonych.
W latach 1931–32 powstała II Rapsodia na fortepian i orkiestrę oraz Uwertura kubańska. Kompozycja, która początkowo nosiła tytuł Rumba, to dźwiękowa pocztówka z wakacji na Kubie. Dzieło zrodzone z inspiracji i zachwytu tym państwem, przyciąga uwagę słuchaczy poprzez taneczne karaibskie rytmy, a kubańskiego charakteru dodaje mu brzmienie marakasów, bongosów, klawesów i guiro.

 

fot. Petra Hajská

Karel Košárek – fortepian

Ukończył konserwatorium w Kroměřížu i Akademię Sztuk Scenicznych w Pradze. Jest również absolwentem studiów w USA (SMU Dallas), gdzie uzyskał tytuł magistra muzyki.

Jest laureatem wielu międzynarodowych konkursów, m.in. Konkursu im. Waltera Naumburga w Nowym Jorku (1997).

Recitale oraz koncerty w Europie, USA i Japonii dokumentują jego szeroką międzynarodową działalność artystyczną. Występował na najważniejszych międzynarodowych festiwalach muzycznych i współpracował z czołowymi orkiestrami na całym świecie.

Nagrania artysty ukazały się w wytwórniach Hyperion, Etcetera, Naxos, Navona Records, Radioservis i Supraphon, dla których w 2005 roku nagrał m.in. Cygańskie melodie Dvořáka wraz z czeskim barytonem Romanem Janálem.

W jego szerokim repertuarze ważną rolę odgrywa twórczość Bohuslava Martinů, którego utwory prezentuje zarówno podczas koncertów, jak i na nagraniach.

Do jego bogatej krajowej działalności koncertowej należy wymienić chociażby wykonanie Kwintetu fortepianowego g-moll Szostakowicza z kwartetem Škamp Quartet podczas Praskiej Wiosny, gościnny występ z Soňą Červeną na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. Leoša Janáčka w Ostrawie oraz występy jako solista na koncertach abonamentowych Filharmonii Czeskiej. Dziś Karel Košárek należy do najwybitniejszych osobistości czeskiej sceny pianistycznej.

 

Projekt i realizacja: netkoncept.com