Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Aleksandra Cłapińska – sopran
Dawid Kwieciński – tenor
Maciej Sztor – dyrygent
Jakub Karmelita – prowadzenie koncertu

W programie:
Najpiękniejsze walce, polki, arie i duety epoki Straussów. To wyjątkowy koncert, który przenosi publiczność wprost do złotej ery operetki i muzyki tanecznej z wiedeńskich salonów.

Zapraszamy na koncert pełen blasku XIX-wiecznego Wiednia, rytmu walca i energii skocznych polek. W piątkowy wieczór Sala Balowa zabytkowego Hotelu „Hugo” stanie się sceną dla Orkiestry Filharmonii Opolskiej. Obiekt o architekturze eklektycznej zbudowano na początku XX wieku, a jego nazwa pochodzi od imienia księcia Hugona zu Hohenlohe-Öhringen, który był właścicielem tych ziem. Publiczność przeniesie się do czasów, gdy muzyka opuściła sztywne ramy arystokratycznych dworów i wyszła do miejskich ogrodów, restauracji, kawiarni i sal balowych. Klasyce obiektu odpowie klasyka muzyki.

Dynastia Straussów to królowie muzyki salonowej i rozrywkowej swoich czasów. Ich twórczość – pełna lekkości, humoru, kunsztu i niegasnącego wdzięku – od pokoleń zachwyca słuchaczy na całym świecie. Podczas wyjazdowego koncertu opolscy filharmonicy wykonają najpiękniejsze kompozycje z bogatego repertuaru rodu Straussów, jak również Lehára, Stolza, Sieczyńskiego, Linckego i Kálmána, którzy inspirowali się twórczością mistrzów.

Będzie to doskonała okazja, by przy dźwiękach najsłynniejszych melodii spędzić miły, wrześniowy wieczór i dać się porwać lekkości wiedeńskiej klasyki.

Aleksandra Cłapińska – sopran

Rodowita Łodzianka. Solistka Teatru Wielkiego w Łodzi, specjalizująca się w repertuarze mozartowskim oraz włoskim belcanto.
Ukończyła studia magisterskie z wyróżnieniem na wydziale wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, w klasie prof. dr hab. Urszuli Kryger i dr hab. Bernadetty Grabias.
Na scenie debiutowała w roku 2010 rolą Solange, w światowej prapremierze opery Kochankowie z klasztoru Valldemosa Ptaszyńskiej, na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi. Z tym Teatrem współpracuje stale w takich produkcjach jak Cyrulik Sewilski Rossiniego, La Boheme Pucciniego, Don Pasquale Donizettiego, Cosi fan tutte Mozarta, Don Giovanni Mozarta, Wesele Figara Mozarta, Halka Moniuszki, Straszny Dwór Moniuszki, Carmen Bizet, Noc w Wenecji, Zemsta Nietoperza oraz Baron Cygański Straussa, My Fair Lady Loewe, Człowiek z Manufaktury Janiaka, Chopin Orefice, Viva la Mamma Donizettiego, Nabucco Verdiego, Aida Verdiego, Don Carlos Verdiego, Madama Butterfly Pucciniego, Trouble in Tahiti Bernsteina, Raj Utracony Pendereckiego.
W Operze Narodowej debiutowała rolą Basi w spektaklu Cud, czyli Krakowiaki i Górale Stefaniego (2015). W roku 2016 debiutowała na deskach Opery Wrocławskiej rolą Papageny w Czarodziejskim flecie Mozarta. Na deski tej Opery powróciła w roku 2023, w roli Zerliny w Don Giovannim Mozarta. Artystka brała także udział w IV edycji Festiwalu Oper Barokowych 2017, kreując rolę Sidonie w Armide J. B. Lully i tym samym debiutując w Warszawskiej Operze Kameralnej. Ta polska prapremiera została uwieczniona przez TVP Kultura z udziałem artystki. Była to koprodukcja z Innsbrucker Festwochen der Alten Musik, Music Festival Potsdam Sanssouci oraz Centre de musique baroque w Wersalu. Z Warszawską Operą Kameralną współpracuje również w tytułach takich, jak Don Giovanni Mozarta (Zerlina), Il Giovedi Grasso Donizettiego (Stefanina), Company Sondheima  (April), The Telephone / The Medium Menottiego (Lucy / Mrs Gobineau). W roku 2020 debiutowała na deskach Opery Bałtyckiej rolą Rozyny w Cyruliku Sewilskim Rossiniego.
Role operowe kreowała we współpracy z takimi reżyserami, jak Tomasz Konina, Michał Znaniecki, Roberto Skolmowski, Beata Redo-Dobber, Deda Christina Colonna, Giorgio Madia, Natalia Babińska, Grzegorz Chrapkiewicz, Maria Sartova, Artur Hofman, Jarosław Kilian, Paolo Bosisio, Jakub Przebindowski, Hanna Marasz.
W swoim dorobku artystycznym posiada również udział w kantacie scenicznej Carmina Burana C. Orffa, w partii sopranowej z towarzyszeniem Chóru Poznańskie Słowiki oraz liczne koncerty z towarzyszeniem Orkiestr Symfonicznych, m.in. wykonanie partii sopranowej w motecie Exsultate Jubilate Mozarta, pod batutą Marcina Wolniewskiego (2015), czy Stabat Mater G. Rossiniego, pod batutą Rubena Silvy z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Dolnośląskiej (2019).
Współpracowała z wieloma dyrygentami, m.in. Maestro Tadeuszem Kozłowskim, José Maria Florêncio, Adamem Banaszakiem, Tomaszem Tokarczykiem, Bassemem Akiki, Eraldo Salmierim, Andrzejem Knapem, Wojciechem Michniewskim, Władysławem Kłosiewiczem, Paulem Eswoodem, Rafałem Janiakiem, Wojciechem Rodkiem, Rubenem Silva, Benjaminem Baylem, Kubą Wnukiem, Marcinem Wolniewskim, Jackiem Sykulskim, Przemysławem Fiugajskim, Bartoszem Żurakowskim.
Artystka stale współpracuje z pianistą Pawłem Cłapińskim, wykonując recitale o różnorodnej tematyce.
W swoim dorobku artystycznym ma wiele nagród, m.in. wyróżnienie za najlepsze wykonanie polskiej pieśni (2015) oraz nagroda specjalna za wybitne wykonanie pieśni kompozytora współczesnego (2019) na XVI i XVIII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari, I nagroda w kategorii voice na międzynarodowym konkursie Music in the Vineyards, Serbia (2019), półfinalistka 4. edycji prestiżowego międzynarodowego konkursu wokalnego Grand Prix del’Opera w Bukareszcie, laureatka nagrody specjalnej dla najlepszej koloratury na XII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Złote Głosy, wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym Leopold Bellan w Paryżu, II nagroda w kategorii głosów żeńskich na King’s Peak International Music Competition, USA (2021). W 2018 roku została – jako jedyna Polka – finalistką prestiżowego konkursu wokalnego Voci dal Mondo w Turynie, pod dyrekcją maestry Renaty Scotto.
Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatka nagrody Ministra za wybitne osiągnięcia w dziedzinie artystycznej (2015, 2016).
W roku 2023 ukazała się publikacja naukowa Wydawnictwa Akademii Muzycznej w Gdańsku o tytule Wokół emisji głosu, zawierająca dwa artykuły artystki: „Metody pracy nad stresem w zawodzie artysty śpiewaka” oraz „Problemy wykonawcze w partii Rozyny w Cyruliku Sewilskim Gioacchino Rossiniego”.

Dawid Kwieciński – tenor

Solista Teatru Wielkiego w Łodzi W 2016 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie profesora Krzysztofa Bednarka. Szkolił się u wspaniałych śpiewaków operowych takich jak Jerzy Wolniak, Ryszard Karczykowski, Udo Reinemann, czy Claudia Visca.

W 2014 roku, jako student debiutował na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi rolą Hrabiego Almavivy w Cyruliku Sewilskim Gioacchino Rossiniego. W swoim dorobku artystycznym ma partie: Młodego Cygana w operze Aleko Siergieja Rachmaninowa, Ismael w Nabucco Giuseppe Verdiego, Książę Su-Chong w Krainie Uśmiechu Franciszka Lehara, Don Ottavio w Don Giovannim Wolfganga Amadeusza Mozarta, Freddiego Eynsford-Hill w musicalu My Fair Lady Fredericka Loewe, Leńskiego w Eugeniuszu Onieginie Piotra Czajkowskiego, Fryca w Wielkiej Księżnej Gerolstein Jacquesa Offenbacha, Don Toribe w Złotym Runie Aleksandra Tansmana oraz Alfreda w Zemście nietoperza Johanna Straussa, Księcia Mantui w Rigoletto.

W Lutym 2018 roku rozpoczął współpracę z Operą Nova w Bydgoszczy, gdzie ponownie wystąpił w roli Hrabiego Almavivy w Cyruliku Sewilskim oraz zadebiutował w roli Ferranda w operze Cosi fan Tutte W.A. Mozarta. Współpracuje również z operą Bałtycką, gdzie wykonał tytułową partię Orfeusza, w Orfeuszu w piekle Jacquesa Offenbacha. Aktualnie
współpracuje z teatrami operowymi oraz filharmoniami w Polsce i na świecie.

Maciej Sztor – dyrygent

Absolwent Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury symfonicznej prof. Jerzego Salwarowskiego oraz uczestnik mistrzowskich kursów dyrygenckich prowadzonych przez dr Paul’a Elliott’a Cobbs’a z Waschington University oraz prof. Jose Miguel Rodilla Tortajada z Conservatorio Superior de Musica de Murcia. Absolwent studiów podyplomowych w Collegium Intermarium – Europa Klasyczna oraz kierunku Manager Kultury na WSUS w Poznaniu. Dyrygował m.in. Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Warszawską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej, Lubelskiej, Opolskiej, Pomorskiej, Poznańskiej, Sudeckiej, Szczecińskiej, Śląskiej i Zabrzańskiej, Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Gdyńską, Inowrocławską, Płocką i Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Pomorskiej Capella Bydgostiensis, Orkiestrą Symfoniczną Opery i Filharmonii Podlaskiej, Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu, Transatlantyk Symphony Orchestra (Koncert Inauguracyjny Międzynarodowego Festiwalu Transatlantyk), Orchestra of Colours Athens (Grecja), Amazonas Filarmonica i Grupo Vocal dos Corpos Artisticos (Teatro Amazonas Brazylia) oraz Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Poznaniu i Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu Muzycznego w Białymstoku.

W czerwcu 2019 roku jako pierwszy Polak poprowadził koncert Wojciech Kilar In Memoriam w Teatro Amazonas w Manaus (Brazylia) prowadząc Amazonas Filharmonica oraz Grupo Vocal dos Corpos Artisticos. Koncert był współorganizowany przez Ambasadę Rzeczypospolitej Polskiej w Brazylii.

W latach 2013–2018 dyrygent gościnny Warszawskiej Orkiestry Symfonicznej na festiwalu Klassik – Sommerfestival na Norderney w Niemczech.
W latach 2013–2016 prowadził Orkiestrę Kameralną oraz Zespoły Instrumentalne w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu. Obecnie prowadzi młodzieżową orkiestrę symfoniczną OSM II st. im. Karola Lipińskiego w Lublinie, z którą dwukrotnie koncertował w Hamburgu (m.in. w Laeischhalle) w ramach współpracy OSM ze Staatliche Jugendmusiklschule Hamburg (w programie m.in. J. Brahms Uwertura Akademicka, K. Lipiński Symfonia B-dur).
W latach 2005–2014 współpracował z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, gdzie brał udział w przygotowaniach i prowadzeniu kilku premier m.in: Kabaret, Bajkowo i Filmowo – autorski projekt teatralny z muzyką filmową i sceniczną dla dzieci i młodzieży, Ania z Zielonego Wzgórza, Awantura o Basię, Cygańska Miłość, Czarodziejski Flet (wersja skrócona) czy Wesołe Kumoszki z Windsoru.
W 2011 prowadził Polską Orkiestrę Radiową podczas uroczystego koncertu zarejestrowanego i transmitowanego w TVP1 z okazji 67. rocznicy Powstania Warszawskiego z muzyką Jana AP Kaczmarka (CD/DVD A Look of Freedom Sony Music 2011). Jako asystent Łukasza Borowicza brał udział w wykonaniu i nagraniu koncertowej wersji opery Giovanna d’Arco Giuseppe Verdiego z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Poznańskiej (MUZA Polskie Nagrania 2010).

Maciej Sztor obok działalności symfonicznej specjalizuje się w wykonawstwie amerykańskiej muzyki filmowej. Kolekcjonuje partytury muzyki filmowej a także tworzy i realizuje własne projekty artystyczne. Jest pomysłodawcą i dyrygentem Koncertów Muzyki Filmowej. Otrzymał specjalne listy z gratulacjami i podziękowaniami od Johna Williamsa, Jamesa Hornera oraz Hansa Zimmera za propagowanie ich muzyki filmowej (koncertfilmowy.pl).Dokonał rekonstrukcji partytur oraz głosów orkiestrowych m.in. do suity koncertowej z muzyki do filmu Król Ostatnich Dni Wojciecha Kilara tzw. Małej Mszy Filmowej (dla Filmkunst – Musikverlags – und Produktionsgesellschaft mbH) a także suity z muzyki do filmu Sami Swoi, Faustyna, Rejs czy Sól Ziemi Czarnej.
Maciej Sztor sam również pisze muzykę do filmów. Ma na swoim koncie muzykę do filmu Las Cieni w reż. Andrzeja Cichockiego.