Filharmonia Opolska
75. Sezon Artystyczny
2026/2027
BIP Wersja dla słabowidzących
Repertuar
kwiecień 2029
poniedziałek
wtorek
środa
czwartek
piątek
sobota
niedziela
po
wt
śr
cz
pt
so
ni
26
27
28
29
30
31
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
1
2
3
4
5
6
12 marca 2027, piątek | 19:00
SIŁA PRZEZNACZENIA

Strefa I – 59 zł, 49 zł
Strefa II – 49 zł, 39 zł
Strefa III – 39 zł, 33 zł

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Adrianna Trepińska – skrzypce
Juan José Navarro Hernández – dyrygent 

W programie:
Giuseppe Verdi – Uwertura do opery La forza del destino [8’]
Antonín Dvořák – Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 [32’]
Przerwa [20’]
Antonín Dvořák – VI Symfonia D-dur op. 60 [40’]

 

I Konkurs Muzyki Polskiej imienia Józefa Elsnera był dla FIlharmonii Opolskiej szczególnym wydarzeniem poprzedniego sezonu artystycznego. Ideą, która przyświeca inicjatywie, jest popularyzacja dorobku polskich kompozytorów i okazja do prezentacji młodych artystów sięgających po rodzimy repertuar. Konkurs wzbudził duże zainteresowanie, tak wśród muzyków, jak i słuchaczy. Zwycięski laur otrzymała Adrianna Trepińska. Po roku wystąpi na scenie Filharmonii Opolskiej ponownie – już nie jako uczestniczka konkursu, a jego laureatka i solistka, razem z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej.

La forza del destino Giuseppe Verdiego, to opera o sile przeznaczenia, którego nie da się przechytrzyć. Opowiada o skazanej na klęskę miłości Leonory, córki wpływowej sewilskiej rodziny, i pochodzącego z Peru Don Alvara, których związek kończy się tragicznie, gdy podczas próby ucieczki przypadkowo ginie ojciec dziewczyny. Od tego momentu los nie daje bohaterom wytchnienia. Brat Leonory, Don Carlo, żądny zemsty, przez lata ściga Alvara, aż w końcu dochodzi między nimi do pojedynku, z którego wynika łańcuch kolejnych tragedii. Uwertura w kilku minutach zamyka całą emocjonalną esencję dramatu – Verdi otwiera ją trzema ciężkimi, złowieszczymi akordami, symbolizującymi nieuchronność losu, po czym wprowadza wzburzoną, gorączkową figurę smyczków związaną z Leonorą. To muzyka, która od pierwszych taktów zaskakuje grozą i napięciem. Dlatego właśnie ta Uwertura, choć powstała do rewizji opery, na stałe weszła do standardowego repertuaru orkiestr symfonicznych jako samodzielny utwór koncertowy, wciąż porażając słuchaczy nieuchronnością tragedii, która czeka tuż za progiem.

Koncert skrzypcowy a-moll op. 53 Antonína Dvořáka powstawał w niełatwych okolicznościach – kompozytor konsultował go z wybitnym skrzypkiem Josephem Joachimem, który sugerował wiele poprawek w partyturze, przez co Dvořák kilkakrotnie ją modyfikował. Koncert otwiera dramatyczne, pełne napięcia Allegro ma non troppo, przechodzące przez attacca w liryczne i śpiewne Adagio, dzięki czemu emocje nie tracą na intensywności. To właśnie w tej części skrzypce solo ukazują swoje najbardziej romantyczne oblicze, czerpiąc z szerokiej, ludowej melodyki inspirowanej muzyką czeską. Finał natomiast porywa energią żywiołowych rytmów czeskich tańców ludowych. Bogata harmonia, wyraziste dynamiczne kontrasty i ciepła barwa brzmienia budują nieustanne napięcie między liryzmem a żywiołowością. Koncert do dziś pozostaje jednym z najważniejszych koncertów skrzypcowych epoki romantyzmu.

Symfonia D-dur Antonína Dvořáka to dzieło, w którym kompozytorowi udało się osiągnąć rzadką równowagę między czeskim, ludowym charakterem a klasyczną, niemiecką, romantyczną formą symfoniczną. Otwiera się ono sonatowym Allegro non tanto, w którym usłyszeć można temat nawiązujący do czeskiej pieśni ludowej pt. Já mám koně. W następnej części utworu usłyszeć można formę o charakterze przypominającym nokturn z partiami solowymi instrumentów dętych drewnianych. Trzecia część Scherzo przywołuje muzykę czeską poprzez rytm furianta, tańca ludowego pełnego charakterystycznych przesunięć akcentów. Całość zamyka Finał, w którym Dvořák powraca do głównego tematu pierwszej części, spinając w ten sposób całą symfonię klamrą – buduje dzięki temu napięcie poprzez przetworzenie tematów w formę fugi, by finalnie doprowadzić dzieło do kulminacji w pełnym brzmieniu orkiestry.

 

Adrianna Trepińska – skrzypce

Skrzypaczka i studentka Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Kształci się pod kierunkiem prof. dr hab. Kariny Gidaszewskiej oraz dr Mateusza Gidaszewskiego. Jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku oraz Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Mieczysława Karłowicza.

Jest laureatką licznych ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów skrzypcowych. Do jej najważniejszych osiągnięć należą I Nagroda w XX Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Georga Philippa Telemanna w Poznaniu (2023), I Nagroda w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Heinricha Wilhelma Ernsta i Karola Szymanowskiego (2023), III Nagroda oraz Nagroda Specjalna za Osobowość Artystyczną w I Konkursie Muzyki Polskiej im. Józefa Elsnera w Opolu (2026), II Nagroda w IX Ogólnopolskim Młodzieżowym Konkursie na Skrzypce Solo im. prof. Tadeusza Wrońskiego oraz I Nagroda w XV Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym Pamięci Aleksandry Januszajtis.

Prowadzi aktywną działalność koncertową jako solistka, kameralistka i członkini orkiestry. Koncertowała w Polsce oraz za granicą, m.in. w Niemczech, Holandii, Francji i we Włoszech. Jako członkini orkiestry występowała w renomowanych salach koncertowych Concertgebouw w Amsterdamie oraz Konzerthaus Berlin. Występowała z Filharmonią Krakowską i Filharmonią Opolską, a od 2025 roku jest członkinią Orkiestry Filharmonii Poznańskiej.

Za swoje osiągnięcia artystyczne otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. Jest również stypendystką Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, programu Bank Talentów oraz Stypendium Miasta Poznania. Swoje umiejętności doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych skrzypków i pedagogów, w tym Bartosza Nizioła oraz Soyoung Yoon.

Projekt i realizacja: netkoncept.com