Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Jakub Drygas – klarnet
Szymon Makowski – dyrygent

W programie:
Robert Schumann – Uwertura Manfred op. 115 [13’]
Gerald Finzi – Koncert na klarnet i orkiestrę smyczkową op. 31 [28’]
Przerwa [20’]
Joachim Raff – Symfonia nr 10 op. 213 Zur Herbstzeit (Jesienna) [33’]

Uwertura do dramatu Manfred  Roberta Schumanna to przejmująca opowieść o samotności, wewnętrznym rozdarciu i nieugaszonym pragnieniu wolności, w której każda fraza przesiąka emocjami tytułowego bohatera. Utwór przenosi słuchacza w serce Berneńskich Alp, gdzie Manfred, udręczony poczuciem winy za śmierć ukochanej Astarte, szuka ukojenia, targując się z duchami o utratę swoich bolesnych wspomnień. Od strony muzycznej Schumann określał tenże utwór jako formę wykraczającą poza ramy opery czy melodramatu, którą można opisać jako dramatyczny poemat z muzyką.

Koncert na klarnet i orkiestrę smyczkową op. 31 Geralda Finziego to trzyczęściowe dzieło, w którym śpiewna partia klarnetu okraszona jest ciepłą, lecz dramatyczną barwą orkiestry smyczkowej, ukazując pełnię swych możliwości. Kontrast między szeroko prowadzonymi frazami a lekkimi, pogodnymi melodiami nadaje utworowi unikalny charakter, przejrzysta faktura natomiast pozwala wybrzmieć każdemu muzycznemu gestowi. To koncert, który z każdym taktem przynosi zupełnie nowe, niespodziewane doznania.

Joachim Raff w swojej Symfonii nr 10 Zur Herbstzeit ukazał muzyczny pejzaż jesieni, który zamiast więdnięcia i zmierzchu przedstawia żywioł i niespodziewaną witalność. Część pierwsza, Eindrücke und Empfindungen, otwiera dzieło stonowaną, refleksyjną nutą – jak pierwsze spojrzenie na zmieniający barwy krajobraz. Część druga, Gespenster-Reigen, wprowadza niepokojący, widmowy korowód, w którym słychać echa romantycznej fascynacji nadprzyrodzonym. Trzecia część, Elegie, to liryczna refleksja nad przemijaniem, której szerokie melodie wprowadzają nastrój kontemplacji nad kruchością losu. Finał, Die Jagd der Menschen, opowiada o jesiennym polowaniu – od wymarszu, przez odpoczynek i łowy, aż po powrót, kończąc dzieło nie w melancholii, lecz w triumfalnym pędzie.

Jakub Drygas – klarnet

Klarnecista, solista Orkiestry Filharmonii Poznańskiej, kameralista i pedagog. Studiował w klasie klarnetu prof. Pawła Drobnika w Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz w klasie prof. Jana Jakuba Bokuna w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Kształcił się również w Hochschule für Musik und Theater w Hanowerze u prof. Johannesa Peitza, a następnie doskonalił swoje umiejętności w Universität der Künste w Berlinie u prof. Françoisa Bendy.

Ważnym etapem jego rozwoju artystycznego była działalność w European Union Youth Orchestra oraz Schleswig-Holstein Festival Orchester, gdzie współpracował z wybitnymi dyrygentami, m.in. Bernardem Haitinkiem, Johnem Eliotem Gardinerem, Vladimirem Ashkenazym i Christophem Eschenbachem. Koncertował w prestiżowych salach Europy, m.in. Concertgebouw w Amsterdamie, Konzerthaus w Berlinie i Royal Albert Hall w Londynie. Był również stypendystą Zermatt Festival w Szwajcarii.

Jako solista występował z zespołami symfonicznymi i kameralnymi w Polsce i za granicą, wykonując szeroki repertuar klarnetowy – od muzyki klasycznej i romantycznej po dzieła XX i XXI wieku. Współpracuje m.in. z Warszawską Operą Kameralną, Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej, NFM Leopoldinum oraz Sinfoniettą Cracovia.

Istotne miejsce w jego działalności zajmują kameralistyka oraz wykonawstwo historyczne. Artysta współpracuje z zespołami specjalizującymi się w muzyce dawnej, a także jest członkiem Compass Trio, wykonującego repertuar klasycyzmu i wczesnego romantyzmu na instrumentach historycznych.

Od 2008 roku jest solistą Orkiestry Filharmonii Poznańskiej. Uczestniczy również w jej działalności kameralnej i fonograficznej. Jest doktorem sztuki, adiunktem oraz kierownikiem Katedry Muzyki Orkiestrowej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, gdzie prowadzi klasę klarnetu, studia orkiestrowe oraz zespoły kameralne.

Aktywnie działa również na rzecz rozwoju środowiska klarnetowego, uczestnicząc w organizacji przedsięwzięć artystycznych i edukacyjnych, w tym międzynarodowej konferencji ClariCamp w Poznaniu.

Szymon Makowski – dyrygent

Absolwent Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu na kierunkach Dyrygentura oraz Skrzypce. Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich w Polsce i Europie, prowadzonych przez wybitnych profesorów takich jak Jose Miguel Rodilla Tortajada (Murcia), Gabriel Chmura (Kraków) czy Alexander Polishchuck (Faro). Dodatkowo ukończył czteroletni kurs dyrygencki w Accademia Chigiana (Siena) pod kierunkiem Gianluigi Gelmettiego, trzykrotnie uzyskując „Diploma di Merito” oraz stypendia akademii. Potwierdzeniem nabytych umiejętności był udział w prestiżowych międzynarodowych konkursach dyrygenckich – w Atenach (2010, Konkurs im. Dmitri Mitropoulosa), w 53. Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Dyrygentów w Besançon (2013, gdzie dotarł do półfinału) oraz w konkursie im. G. Soltiego we Frankfurcie nad Menem (2015, gdzie również doszedł do etapu półfinałowego).

Jest także absolwentem studiów podyplomowych na kierunku Zarządzanie Placówkami Kultury na Uniwersytecie Ekonomicznym we Wrocławiu.

W pierwszej połowie 2011 roku był asystentem maestro Waltera E. Gugerbauera w Operze Wrocławskiej, współpracując przy premierze opery Parsifal Richarda Wagnera. W tym samym roku poprowadził orkiestrę Filharmonii Poznańskiej podczas swojego koncertu dyplomowego, dyrygował także Orchestra Sinfonica di Sanremo na koncercie upamiętniającym setną rocznicę urodzin Franco Ferrary.

Wśród orkiestr, z które prowadził należy wymienić Narodową Orkiestrę Polskiego Radia w Katowicach, NFM Filharmonię Wrocławską, Orkiestrę Muzyki Nowej w Katowicach, orkiestry Filharmonii Sudeckiej, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Kaliskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej Filharmonii Podkarpackiej czy Filharmonii Kameralnej w Łomży, Orkiestrę Symfoniczną w Zamościu.

Szymon Makowski pracował w charakterze dyrygenta gościnnego w Teatrze Wielkim w Poznaniu, Teatrze Muzycznym w Lublinie, Teatrze Muzycznym w Poznaniu oraz Gliwickim Teatrze Muzycznym.

Spośród zagranicznych orkiestr pracował z Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Praska Komorni Philharmonie, Filharmonia Hradec-Kralove, Orchestre National de Lorraine, Orchestre Victor Hugo Franche-Comte, Orquesta do Algarve, Sofia Festival Orchestra, Regensburg Theater oraz Orchestra della Fondazione Bulgaria Classic. W czasie tych koncertów współpracował z wieloma światowej sławy solistami, m.in Aleksandrą Kurzak, Stefanem Kocanem, Agatą Szymczewską, Claudio Bohorquezem, Ivo Kahankiem czy Igorem Szeligowskim.

Od 2017 roku pełnił funkcję dyrygenta Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, a od 2023 do 2024 roku dodatkowo funkcję Kierownika Muzycznego tej instytucji, z orkiestrą koncertując w Polsce oraz za granicą. W czerwcu 2019 roku poprowadził koncert finałowy 54. festiwalu Henryka Wieniawskiego w Szczawnie Zdroju, transmitowany i nagrany przez TVP Wrocław. W tym samym roku wraz z orkiestrą Filharmonii Dolnośląskiej dokonał premierowych nagrań CD utworów Ludomira Różyckiego. W 2022 roku wraz z orkiestrą symfoniczną Filharmonii nagrał światową premierę Pieśni na Sopran i Orkiestrę Raula Koczalskiego. Podczas pandemii Covid-19 był jednym z autorów nowatorskiego projektu „Kultura w sieci”, który zaowocował wykonaniem 15 nagrań w domach muzyków orkiestry Filharmonii. Łącznie nagrania te dotarły do ponad półtora miliona odbiorców.