Filharmonia Opolska
71. Sezon Artystyczny
2022/2023
BIP Wersja dla słabowidzących
Repertuar
styczeń 2023
poniedziałek
wtorek
środa
czwartek
piątek
sobota
niedziela
po
wt
śr
cz
pt
so
ni
26
27
28
29
30
1
2
3
4
14
10:00 AM - Cicha noc
16
17
18
19
23
24
25
26
28
29
30
31
1
2
3
4
6:00 PM - MICHAŁ BAJOR
5
Sylwester z AudioFeels
godz. 18:00 KUP BILET godz. 21:30 KUP BILET   Zespół wokalny AudioFeels Akademicki Chór Politechniki Opolskiej Ludmiła Wocial-Zawadzka – przygotowanie chóru Orkiestra Filharmonii Opolskiej Jakub [...]
Sylwester z AudioFeels
godz. 18:00 KUP BILET godz. 21:30 KUP BILET   Zespół wokalny AudioFeels Akademicki Chór Politechniki Opolskiej Ludmiła Wocial-Zawadzka – przygotowanie chóru Orkiestra Filharmonii Opolskiej Jakub [...]
WIEDEŃSKA GALA NOWOROCZNA
05.01.2023    
19:00 - 21:00
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Przemysław Neumann – dyrygent Artur Andrus – prowadzenie koncertu Zwyczaj świętowania Nowego Roku przy dźwiękach lekkiej, tanecznej muzyki orkiestrowej narodził się w [...]
WIEDEŃSKA GALA NOWOROCZNA
06.01.2023    
18:00 - 20:00
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Przemysław Neumann – dyrygent Artur Andrus – prowadzenie koncertu Zwyczaj świętowania Nowego Roku przy dźwiękach lekkiej, tanecznej muzyki orkiestrowej narodził się w [...]
Trío Atlántico, czyli słowiańsko-iberyjski mariaż
07.01.2023    
19:00 - 21:00
Paulina Niemczycka – flet Abraham Ramos Sánchez – gitara Gilberto „Totó” Noriega – perkusja W programie: utwory tradycyjnej muzyki kanaryjskiej oraz hiszpańskiej w autorskich aranżacjach. [...]
Z książką na pulpicie
Styczeń w filharmonii rozbrzmiewa pełnią dźwięków. Spotkania, warsztaty, koncerty noworoczne, meloman w każdym wieku znajdzie coś dla siebie. Każde wydarzenie zapełnia salę do ostatniego miejsca. [...]
WIEDEŃSKA GALA NOWOROCZNA
08.01.2023    
18:00 - 20:00
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Przemysław Neumann – dyrygent Artur Andrus – prowadzenie koncertu Zwyczaj świętowania Nowego Roku przy dźwiękach lekkiej, tanecznej muzyki orkiestrowej narodził się w [...]
TGD + Mateusz Ziółko, Kolędy Świata
09.01.2023    
19:00 - 21:00
TGD po raz kolejny zabiera słuchaczy w muzyczną podróż dookoła globu. Bożonarodzeniowe melodie z Irlandii Północnej, Brazylii, Ugandy, Armenii czy Indii przeplatają się z polskimi [...]
WIEDEŃSKA GALA NOWOROCZNA
10.01.2023    
19:00 - 21:00
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Przemysław Neumann – dyrygent Artur Andrus – prowadzenie koncertu Zwyczaj świętowania Nowego Roku przy dźwiękach lekkiej, tanecznej muzyki orkiestrowej narodził się w [...]
WIEDEŃSKA GALA NOWOROCZNA
11.01.2023    
19:00 - 21:00
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Przemysław Neumann – dyrygent Artur Andrus – prowadzenie koncertu Zwyczaj świętowania Nowego Roku przy dźwiękach lekkiej, tanecznej muzyki orkiestrowej narodził się w [...]
WIEDEŃSKA GALA NOWOROCZNA
12.01.2023    
19:00 - 21:00
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Przemysław Neumann – dyrygent Artur Andrus – prowadzenie koncertu Zwyczaj świętowania Nowego Roku przy dźwiękach lekkiej, tanecznej muzyki orkiestrowej narodził się w [...]
WIEDEŃSKA GALA NOWOROCZNA
13.01.2023    
19:00 - 21:00
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Przemysław Neumann – dyrygent Artur Andrus – prowadzenie koncertu Zwyczaj świętowania Nowego Roku przy dźwiękach lekkiej, tanecznej muzyki orkiestrowej narodził się w [...]
Cicha noc
14.01.2023    
10:00 - 11:30
Chór i Orkiestra Filharmonii Opolskiej Tadeusz Eckert – przygotowanie chóru Magdalena Drozd – sopran Przemysław Neumann – dyrygent W programie: Cicha noc – koncert kolęd [...]
WIEDEŃSKA GALA NOWOROCZNA
14.01.2023    
18:00 - 20:00
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Przemysław Neumann – dyrygent Artur Andrus – prowadzenie koncertu Zwyczaj świętowania Nowego Roku przy dźwiękach lekkiej, tanecznej muzyki orkiestrowej narodził się w [...]
Śpiewaj z Ms. Gugu
15.01.2023    
09:30 - 10:30
Warsztaty wokalne to muzyczna przygoda dla wszystkich rozśpiewanych melomanów. Jak zostać współwykonawcą koncertu? Przyjdź i popracuj nad emisją głosu, prawidłowym oddechem i współbrzmieniem w zespole. [...]
Śpiewaj z Ms. Gugu
15.01.2023    
11:00 - 12:00
Warsztaty wokalne to muzyczna przygoda dla wszystkich rozśpiewanych melomanów. Jak zostać współwykonawcą koncertu? Przyjdź i popracuj nad emisją głosu, prawidłowym oddechem i współbrzmieniem w zespole. [...]
Cicha noc / Kościół pw. św. Stanisława w Fałkowicach
15.01.2023    
16:00 - 17:30
Chór i Orkiestra Filharmonii Opolskiej Tadeusz Eckert – przygotowanie chóru Magdalena Drozd – sopran Przemysław Neumann – dyrygent W programie: Cicha noc – koncert kolęd [...]
Najlepszy Polak na Wieniawskim
20.01.2023    
19:00 - 20:30
Wojciech Niedziółka – skrzypce Michał Francuz – fortepian W programie: Ludwig van Beethoven – Sonata nr 7 c-moll op. 30 Henryk Wieniawski – Legenda op. 17 Karol Szymanowski [...]
Tyle słońca w całym mieście – w hołdzie Annie Jantar
21.01.2023    
19:00 - 21:00
Dalia Plewa-Sneka – wokal Anna Kaltbach – wokal Adrianna Górka – wokal Michał Hadasik – fortepian i prowadzenie koncertu Tomasz „Burza” Burzyński – perkusja Grzegorz [...]
Proste historyjki o muzyce
22.01.2023    
10:30 - 11:30
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Jakub Montewka – dyrygent Paulina Wojdyga – prowadzenie koncertu   W 71. sezonie artystycznym nadal będziemy opowiadać bajki. A właściwie nie tyle [...]
Proste historyjki o muzyce
22.01.2023    
12:30 - 13:30
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Jakub Montewka – dyrygent Paulina Wojdyga – prowadzenie koncertu   W 71. sezonie artystycznym nadal będziemy opowiadać bajki. A właściwie nie tyle [...]
Otwarta próba generalna
27.01.2023    
10:30 - 12:00
Serdecznie zapraszamy grupy zorganizowane uczniów szkół podstawowych oraz ponadpodstawowych na spotkanie z zaproszonymi przez nas dyrygentami, solistami, a także muzykami Filharmonii Opolskiej! Plan Otwartej próby generalnej: O [...]
Odcienie romantyzmu
27.01.2023    
19:00 - 21:00
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Maria Machowska – skrzypce Maciej Tomasiewicz – dyrygent W programie: Ludwig van Beethoven – Uwertura koncertowa Egmont op. 84 (9’) Felix Mendelssohn-Bartholdy [...]
Otwarta próba generalna
03.02.2023    
10:30 - 12:00
Serdecznie zapraszamy grupy zorganizowane uczniów szkół podstawowych oraz ponadpodstawowych na spotkanie z zaproszonymi przez nas dyrygentami, solistami, a także muzykami Filharmonii Opolskiej! Plan Otwartej próby generalnej: O [...]
Tożsamość Północy
03.02.2023    
19:00 - 21:00
Orkiestra Filharmonii Opolskiej Jan Wojszczyk – klarnet Paweł Szklarski – fagot Mariusz Nowak – waltornia Norbert Twórczyński – dyrygent W programie: Jean Sibelius – Finlandia op. [...]
MICHAŁ BAJOR
04.02.2023    
18:00 - 20:00
W programie: Kolor Cafe. Przeboje włoskie i francuskie W związku ze specyficznym i kameralnym charakterem recitalu Michała Bajora uprzejmie prosimy o nieprzyprowadzanie na koncert dzieci [...]
Śpiewaj z Ms. Gugu
05.02.2023    
09:30 - 10:30
Warsztaty wokalne to muzyczna przygoda dla wszystkich rozśpiewanych melomanów. Jak zostać współwykonawcą koncertu? Przyjdź i popracuj nad emisją głosu, prawidłowym oddechem i współbrzmieniem w zespole. [...]
Śpiewaj z Ms. Gugu
05.02.2023    
11:00 - 12:00
Warsztaty wokalne to muzyczna przygoda dla wszystkich rozśpiewanych melomanów. Jak zostać współwykonawcą koncertu? Przyjdź i popracuj nad emisją głosu, prawidłowym oddechem i współbrzmieniem w zespole. [...]
Wydarzenia w dniu 04.02.2023
19 maja 2023, piątek | 19:00
Po wiedeńsku

Strefa I – 45 zł, 35 zł
Strefa II – 35 zł, 28 zł
Strefa III – 25 zł, 20 zł

Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Robert Kowalski – skrzypce
Krzysztof Karpeta – wiolonczela
Michał Rot – fortepian
Przemysław Neumann – dyrygent

W programie:
Wolfgang Amadeus Mozart – Uwertura do opery Die Entführung aus dem Serail KV 384 (5′)
Ludwig van Beethoven – Koncert potrójny C-dur na skrzypce, wiolonczelę i fortepian op. 56 (35′)
Joseph Haydn – Symfonia nr 104 D-dur (28′)

 

Powiedz to w C-dur – czyli wprost, bez ogródek. Tonacja C-dur faktycznie pozbawiona jest znaków przykluczowych, można by uznać ją za najmniej skomplikowaną. Warto jednak wiedzieć, że dawniej system tonalny w muzyce był inny, wielopłaszczyznowy. Ze skal greckich wyłoniły się średniowieczne modi, a z czasem pojawiła się naturalna tercja i to trójdźwięk durowy stał się centralnym punktem harmonii. Gdy pod koniec XVII wieku ze wszystkich modi ostatecznie zachowała się tylko gama durowa, jej poszczególnym transpozycjom (czyli tonacjom) nadano unikalne znaczenie. I tak C-dur stała się punktem wyjścia, tonacją wolną od napięć. Symbolizowała początek, wiosnę, wschód słońca.

Obie kompozycje pierwszej części wieczoru są osadzone właśnie w C-dur. Operę Uprowadzenie z Seraju (z której zabrzmi skrząca się metalicznym blaskiem Uwertura) Mozart podarował swojej żonie, Konstancji, w prezencie ślubnym. Zgoła inny typ adresata wybrał Beethoven dla swojego Koncertu potrójnego op. 56 – dzieło o charakterze symfonii koncertującej, z solowymi głosami skrzypiec, wiolonczeli i fortepianu dedykował swojemu protektorowi i uczniowi, pianiście-amatorowi, księciu Lobkowitzowi. Potrójny to piękna muzyka, ale jednocześnie jeden z przykładów utworu, który brzmi na prostszy niż jest w rzeczywistości. Westchnąć z zachwytem można zwłaszcza podczas romantycznego w wymowie solo wiolonczeli w części II, a finałowe Rondo alla Polacca powinno wzbudzić w polskich odbiorcach patriotycznego ducha.

Symfonia nr 104 D-dur jest ostatnią i najważniejszą w dorobku Josepha Haydna. Łączy w sobie mozartowską śpiewność i konstrukcyjne koncepcje charakterystyczne dla Beethovena. Część pierwsza to mocne, fanfarowe uderzenie i melancholijny wstęp, który wprowadza pogodne Allegro. Drugą część zbudował Haydn na bazie wdzięcznego tematu z wariacjami. Następujący po nich Menuet zwraca uwagę przekornymi akcentami na trzecią miarę w takcie, a w ostatniej części pobrzmiewają… chorwackie melodie ludowe.

 

Fot. Bruno Fidrych

Robert Kowalski – skrzypce

Robert Kowalski wyraźnie wierzy w każdą nutę, wzbijając się wysoko przy najmniejszej śpiewnej prowokacji, zręcznie negocjując techniczne szykany muzyczne z połyskującą, srebrną elegancją.

The Strad, 2018

Robert Kowalski urzeka publiczność swoim wyjątkowym, ciepłym brzmieniem oraz pełną ekspresji i zarazem szlachetną muzykalnością. Pierwszą lekcję gry na skrzypcach otrzymał w wieku siedmiu lat, zaledwie cztery lata później debiutując w koncercie skrzypcowym e-moll Mendelssohna z towarzyszeniem Orkiestry Państwowej Opery Bałtyckiej. Repertuar solowy Roberta Kowalskiego sięga od baroku do współczesności. Gości regularnie jako solista i kameralista na festiwalach muzycznych w Europie, USA i Azji, występując w renomowanych salach koncertowych: Wigmore Hall w Londynie, Mozarteum w Salzburgu, Musikhalle w Hamburgu, Musikverein w Wiedniu i Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Robert, który jest aktualnie pierwszym koncertmistrzem Orchestra della Svizzera italiana (Lugano, Szwajcaria), jest laureatem Międzynarodowego Konkursu w Val Tidone we Włoszech, Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych im. Tansmana w Łodzi oraz zdobywcą Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców. Ponadto był stypendystą programu “Młoda Polska” przyznawanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Urodzony w 1985 roku, po ukończeniu Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Feliksa Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie Prof. Krystyny Jureckiej udaje się do Niemiec i Szwajcarii, gdzie kształci się u Waleriego Gradowa. Dalsze istotne impulsy otrzymuje od Kolji Blachera i Any Chumachenco, na jego muzyczny rozwój silnie wpłynęli również Bernard Greenhouse, Ivry Gitlis oraz Ida Haendel.
Robert współpracuje regularnie z wybitnymi osobowościami muzycznymi, takimi jak Vladimir Ashkenazy, Reinhard Goebel, Martha Argerich i Julian Rachlin, którzy są dla niego ogromnym źródłem inspiracji.
W 2018 roku ukazała się w wytwórni CPO płyta z jego nagraniem koncertu skrzypcowego Richarda Straussa z Orkiestrą della Svizzera italiana pod batutą Markusa Poschnera, która zyskała przychylne opinie krytyków w całej Europie.
Robert Kowalski, zawsze dążąc do poszerzenia swoich muzycznych horyzontów, dołączył w 2016 roku do słynnego Karol Szymanowski Quartet.
Gra na skrzypcach J.B. Vuillaume’a z 1860 roku, hojnie wypożyczonych przez Fondazione per l’Arte e Socialità.

 

Fot. Łukasz Rajchert

Krzysztof Karpeta – wiolonczela

Wiolonczelista, multiinstrumentalista, pedagog, animator kultury. Muzyk prowadzi bogatą działalność koncertową, wykonując repertuar od epoki renesansu po muzykę współczesną oraz jazz. Specjalizuje się w grze na instrumentach strunowych – gra zarówno na wiolonczeli współczesnej jak i historycznej, ponadto na violi da gamba, violone oraz gitarze basowej. Zainteresowania artysty są bardzo szerokie, na wszystkich płaszczyznach udziela się równolegle, co sprawia że jest często zapraszany do współpracy w różnorodnych projektach zarówno w Polsce jak i za granicą. Rocznie bierze udział w blisko 100 wydarzeniach artystycznych. Krzysztof Karpeta posiada stopień doktora sztuki i prowadzi intensywną działalność pedagogiczną, zarówno na szczeblu szkolnym jak i uczelnianym. Jego wiedza i metody nauczania są doceniane przez szerokie grono pedagogiczne. W 2021 roku za znaczące osiągnięcia artystyczne oraz pedagogiczne został zaproszony do grona konsultantów Centrum Edukacji Artystycznej. Artysta był stypendystą Ministra Kultury, w 2014 roku otrzymał wyróżnienie za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki przyznawane przez Kapitułę Stypendium im. Jerzego Grotowskiego, działającą w ramach Wrocławskiego Programu Stypendialnego.

Główną dziedziną jego działalności artystycznej jest umiłowana przez niego muzyka kameralna. W 2008 roku wspólnie z pianistą Michałem Rotem założył Reger Duo. W 2018 roku ukazała się płyta z utworami Victorii Yagling, nagranie to stanowi światową premierę tych kompozycji. Artysta jest również współzałożycielem zespołu Polish Cello Quartet, który podczas swoich dziesięciu lat istnienia zdążył wyróżnić się na mapie Europy swoją bogatą działalnością koncertową, fonograficzną oraz pedagogiczną. Zarówno Polish Cello Quartet jak i Reger Duo w ostatnich latach bardzo prężnie działają na terenie kraju oraz za granicą, rozpowszechniając mało znane dzieła kameralne różnych kompozytorów. Krzysztof Karpeta jest także koncertmistrzem grupy wiolonczel Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku.

Na niwie muzyki dawnej artysta udziela się od 2007 roku. Wspólnie z żoną tworzy Fernabucco Ensemble, który specjalizuje się w wykonywaniu muzyki epoki baroku, posiada również w repertuarze utwory współczesne dedykowane zespołowi. Grając na wiolonczeli, violi da gamba i violone, występuje również z innymi znakomitymi zespołami muzyki dawnej, takimi jak: Il Giardino Armonico, Arte dei Suonatori, Wrocław Baroque Ensemble, {oh!} Orkiestra Historyczna, Holland Baroque. Artysta zajmuje się również wykonawstwem muzyki okresu romantyzmu na oryginalnych instrumentach z epoki.

Na scenie muzyki jazzowej i rozrywkowej Krzysztof Karpeta miał okazję współpracować z Leszkiem Możdżerem, Wojciechem Myrczkiem, Stephanem Braunem, Larsem Danielssonem, Ernstem Reijsegerem czy Tonym Malaby.

Muzyk regularnie bierze udział w nagraniach płytowych oraz telewizyjnych (TVP Kultura, ZDF), nagrywał dla wytwórni CD Accord, DUX, Musicon, Chandos i Outside Music. Płyty z udziałem  artysty w latach 2019, 2020 i 2021 otrzymały nagrodę Fryderyk.

Tak różnorodna działalność sprawia, że Krzysztof Karpeta ma okazję brać udział w życiu artystycznym rozmaitych zespołów, występować na licznych festiwalach i sympozjach na całym wiecie. Inspiracje i wyzwania muzyczne oraz doświadczenie zebrane w tych projektach mają wpływ na działania organizacyjne, których muzyk podejmuje się w Polsce. Jest wiceprezesem Fundacji Art of Music, która wspiera młodych wiolonczelistów oraz rokrocznie organizuje Międzynarodową Akademię Wiolonczelową w Nysie. Pomysłodawcą, założycielem oraz opiekunem artystycznym tego przedsięwzięcia jest zespół Polish Cello Quartet. Krzysztof Karpeta jest również członkiem zarządu Stowarzyszenia Mosty Kultury. Od 2022 roku obejmuje także stanowisko Dyrektora Artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej im. Felixa Mendelssohna w Dusznikach Zdroju.

Artysta bardzo prężnie działa w sektorze edukacji. Jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Fryderyka Chopina w Opolu, następnie z wyróżnieniem ukończył Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja. Kształcił się również w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim pod okiem prof. Michaela Flaksmana oraz prof. Jeleny Očić. Duży wpływ na jego artystyczny rozwój miał również prof. Roberto Trainini. Krzysztof Karpeta regularnie  zapraszany jest do prowadzenia kursów mistrzowskich, warsztatów metodycznych, wykładów, prelekcji w całej Europie (Niderlandy, Grecja, Hiszpania, Włochy, Dania). Pracuje również jako członek i przewodniczący komisji konkursowych. Jego wielką pasją jest nauczanie. Swoją pracę pedagogiczną artysta rozpoczął niezwłocznie po ukończeniu studiów jako asystent prof. Stanisława Firleja w Akademii Muzycznej w Łodzi. Do dziś współpracuje z tą placówką, prowadząc zajęcia z improwizacji dla wiolonczelistów. Na stałe z kolei związany jest z Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, gdzie w 2017 roku z wyróżnieniem obronił  tytuł doktora sztuki i obecnie prowadzi klasę wiolonczeli oraz kameralistyki.

 

Fot. Adam Chodakowski

Michał Rot – fortepian

Absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, uzyskał dyplom z wyróżnieniem w 2012 roku w klasie fortepianu Prof. Cezarego Saneckiego. Ponadto doskonalił swoje umiejętności w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie, klasa fortepianu Prof. Andrzeja Ratusińskiego oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim, klasa kameralistyki Prof. Michaela Flaksmana i Prof. Jeleny Očić.

Artysta jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. Najważniejszymi osiągnięciami są: Wyróżnienie na Konkursie Chopinowskim im. Wł. Kędry w Łodzi, II miejsce oraz Nagroda specjalna za najlepsze wykonanie współczesnego utworu polskiego na XVII Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Łodzi, Nagroda dla najlepszego pianisty na XVIII Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Pörtschach oraz IV Nagroda oraz Nagroda specjalna na IV Międzynarodowym Konkursie Duetów im. R. Straussa w Sofii.

Duży wpływ na rozwój artystyczny pianisty miały spotkania z wielkimi indywidualnościami świata muzycznego. Pracował pod okiem: Paula Badury-Skody, Andrzeja Jasińskiego, Elzy Kolodin, Dang Thai-Sona, Jonathana Zaka, Jose Gallardo, Eduardo Huberta, Petera Eflera, Paula Guldy, Victora Chestopala i wielu innych.

Michał Rot prowadzi ożywioną działalność koncertową  w kraju i zagranicą. Występował na wielu festiwalach muzycznych takich jak: Ascoli Piceno Festival, Gaude Mater, Dni muzyki Karola Szymanowskiego, LEO Festival, Heidelberger Kammermusikfestival, Dni Mieczysława Wajnberga NOSPR, Festiwal Polskiego Radia Chopin, Prezentacje – Żelazowa Wola, Dni Muzyki Mendelssohna, Harmonie Starego Miasta, Opus Magnum, Kwarantanna w Hi-Fi w RDC, Kubinska Hudobna Jesen, Chopin w barwach jesieni, Festiwal Muzyki Wiedeńskiej, Festiwal Pieśni Polskiej, Przemyska Jesień Muzyczna, Festiwal Muzyka na Szczytach, Śląski Festiwal im. L. van Beethovena.

Artysta wielokrotnie występował w najważniejszych salach koncertowych Polski: Filharmonii Narodowej, Narodowego Forum Muzyki, siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmoniach Opolskiej, Łódzkiej, Częstochowskiej, Kaliskiej, Dolnośląskiej, Podkarpackiej, Zielonogórskiej oraz innych ważnych instytucjach kulturalnych m.in. w Teatrze Wielkim w Łodzi, Studio S1 Polskiego Radia, ECMKP w Lusławicach, Muzeum Atma w Zakopanem a także zagranicą: Eroica-Saal w Wiedniu, Cercle Royal Gaulois w Brukseli, Baal-Saal w Heidelbergu, Ratusz w Wilnie, Matrisse du Notre Dame w Rouen, Filharmonia i Opera we Lwowie.

Współpracował z wybitnymi muzykami: Michaelem Flaksmanem, Justusem Grimmem, Ernstem Kovacicem, Josephem Swensenem, Agatą Szymczewską, Roberto Traininim, Natanem Dondalskim, Jerzym Salwarowskim, Christianem Danowiczem, Jerzym Swobodą, Tomaszem Darochem, Jeleną Očić, Krzysztofem Karpetą (Reger Duo), Piotrem Tarcholikiem, Andrzejem Kosendiakiem, Radosławem Pujankiem, Aleksandrą Szwejkowską-Belicą.

Od 2016 roku stale współpracuje z wiolonczelistą Wojciechem Fudalą. Duet prowadzi aktywną działalność koncertową, a także otrzymał stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w zakresie upowszechniania kultury.

Liryka wokalna stanowi obszar fascynacji pianisty. Od 2007 roku tworzy duet kameralny z żoną Joanną Rot (mezzosopran), nad którym kilkuletnią opiekę artystyczną sprawowała wybitna polska śpiewaczka Urszula Kryger. Później artyści kształcili się pod okiem pianisty Ulricha Eisenlohr w Mannheim oraz światowej sławy barytona Olafa Bära w Dreźnie (2010-2014). Duet prowadzi aktywną działalność koncertową w kraju i zagranicą.

Artysta współpracował z uznanymi śpiewakami: Baruchem Finkelsteinem, Szymonem Komasą, Bartłomiejem Misiudą, Katarzyną Haras, Bernadettą Grabias, Kariną Skrzeszewską, Stanisławem Kiernerem, Anną Lichorowicz, Ziemowitem Wojtczakiem.

Pianista dokonał wielu nagrań płytowych m.in. Winterreise Fr. Schuberta (DUX) z barytonem Stanisławem Kiernerem; Pieśń o ziemi (Polskie Radio) ze skrzypaczką Aleksandrą Szwejkowską-Belicą; Reger Duo plays Yagling (DUX) zawierającą światowe prawykonanie dzieł Victorii Yagling nagrane wraz z wiolonczelistą Krzysztofem Karpetą; Jan Novák. Chamber music (DUX) z pianistą Marcinem Kasprzykiem; a także dwie płyty nominowane do nagrody Fryderyk w roku 2021:  Paderewski, Koczalski, Szymanowski. Songs (DUX) wraz z barytonem Stanisławem Kiernerem oraz w 2020:  Mieczysław Wajnberg. Sonatas for cello and piano (DUX) zawierającą pierwsze polskie nagranie dzieł wiolonczelowych Mieczysława Wajnberga zrealizowane wraz z Wojciechem Fudalą.

Artysta otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki. W marcu 2021 roku otrzymał tytuł doktora habilitowanego sztuki, pracuje na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

Projekt i realizacja: netkoncept.com