Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Marcin Suszycki – skrzypce
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie:
Józef Elsner – Uwertura do opery Kabalista
Ludwig van Beethoven – Koncert skrzypcowy D-dur op. 61 (50′)
przerwa (20’)
Charles Ives – I Symfonia d-moll (45′)

Zapraszamy na wieczór, który ukazuje nie tylko bogactwo tradycji symfonicznej, lecz także różnorodne oblicza ludzkiej wyobraźni i wrażliwości na dźwięk. Twórczość Elsnera, Beethovena i Ivesa to trzy odmienne światy – europejski klasycyzm, romantyczna duchowość i amerykański modernizm.

Koncert otworzy uwertura do opery Kabalista Józefa Elsnera – jednego z pionierów polskiej muzyki narodowej. Uwertura, napisana z rozmachem i charakterystyczną dla Elsnera lekkością orkiestrową, zachwyca przejrzystą formą oraz dramatycznym napięciem scenicznym. Pełna jest żywej energii, kontrastów i teatralnego wdzięku.

Centralnym punktem programu będzie Koncert skrzypcowy D-dur op. 61 Ludwiga van Beethovena – arcydzieło, które zrewolucjonizowało gatunek koncertu instrumentalnego. Utwór urzeka szlachetną melodyką, równowagą między partią solową a orkiestrą oraz niezwykłą duchową głębią. Pierwsza część, majestatyczna i rozpięta w dużej formie sonatowej, stanowi wielką rozmowę solisty z orkiestrą. Druga przynosi moment kontemplacji i wewnętrznego spokoju, natomiast pełen tanecznej lekkości i wirtuozowskiego blasku finał rozbrzmiewa radością życia.

Na zakończenie usłyszymy I Symfonię d-moll Charlesa Ivesa, amerykańskiego kompozytora, który jako jeden z pierwszych połączył europejską tradycję z oryginalnym językiem nowego świata. Choć dzieło to powstało jeszcze w czasach studenckich Ivesa, wyraźnie zdradza już jego niezależnego ducha. W czterech częściach symfonii kompozytor zestawia romantyczny idiom z nowatorskimi pomysłami harmonicznymi i rytmicznymi, tworząc muzykę pełną pasji, humoru i intelektualnej świeżości. Utrzymana w duchu późnego romantyzmu i inspirowana twórczością Brahmsa, Dvořáka czy Czajkowskiego, symfonia zaskakuje również subtelnymi aluzjami do amerykańskich pieśni i hymnów.

Ten koncert stanowi swoistą muzyczną podróż – od klasycznej tradycji po śmiałe poszukiwania nowego brzmienia. Wspólnym mianownikiem twórczości tych trzech wielkich mistrzów pozostaje wiara w moc muzyki, zdolnej poruszyć, zainspirować i przenieść słuchacza w inny wymiar wrażliwości.

Marcin Suszycki – skrzypce

Koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Poznańskiej od 2008 roku, a także stały koncertmistrz orkiestry Collegium F. Od 2012 roku pełni funkcję pierwszego gościnnego koncertmistrza Orkiestry Akademii Beethovenowskiej.

Artysta o szerokich zainteresowaniach muzycznych. Od 2006 roku współtworzy zespół muzyki barokowej wykonujący repertuar na dawnych instrumentach, razem z Bartoszem Bryłą, Mariolą Banaszkiewicz-Bryłą, Tomaszem Lisieckim i Marzeną Michałowską.

Występuje również jako kameralista i solista, koncertując z polskimi i zagranicznymi orkiestrami. W 2013 roku, na zaproszenie Scottish Chamber Orchestra, występował jako gościnny koncertmistrz w Edynburgu, Glasgow i St. Andrews. W 2021 roku pełnił funkcję gościnnego koncertmistrza Orquesta Ciudad de Granada, z którą występował pod batutą Paula McCreesha podczas Festival de Música y Danza de Granada. W 2023 roku był gościnnym koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia (NOSPR).

Jako solista występował pod batutą takich dyrygentów jak: Christopher Hogwood, Paul McCreesh, Justin Doyle, Ariel Zuckermann, Frank Strobel, Łukasz Borowicz, Marek Pijarowski, Jakub Chrenowicz, Marcin Sompoliński, Przemysław Neumann i Michał Klauza.

Wspólnie z Łukaszem Borowiczem i Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej zrealizował nagranie Koncertu skrzypcowego Stefana Bolesława Poradowskiego, przywracając szerszej publiczności twórczość tego wybitnego poznańskiego kompozytora.

Jest także liderem Kameralnej Orkiestry Smyczkowej Akademii Muzycznej w Poznaniu, z którą realizuje ambitne programy artystyczne, obejmujące zarówno repertuar klasyczny, jak i muzykę XX i XXI wieku.

W 2015 roku otrzymał Medal Młodej Sztuki – nagrodę Głosu Wielkopolskiego przyznawaną młodym i oryginalnym twórcom.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu. Kontynuował ją w tamtejszym Liceum Muzycznym w klasie Roberta Naściszewskiego. Studia z wyróżnieniem ukończył w klasie prof. Bartosza Bryły w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.

Jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Poznaniu.

Dotyczy Przedsięwzięcia pn. Odra: Rzeka znaczeń – interdyscyplinarne wydarzenie muzyczno-edukacyjne z udziałem AI i ekspertów środowiskowych realizowanego zgodnie z umową nr 668/KPO. GRANTY/NIMiT/2025 w ramach programu KPO / Inwestycja A2.5.1