Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Maria Jaskulska-Chrenowicz – sopran
Sylwester Smulczyński – tenor
Jakub Chrenowicz – dyrygent

Niechaj noc rozbłyśnie blaskiem gali! Filharmonia Opolska ma zaszczyt zaprosić Państwa na wyjątkowe wydarzenie – Galę Mozartowską, poświęconą twórczości jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki, przedstawiciela klasycyzmu wiedeńskiego – Wolfganga Amadeusa Mozarta. Poczujemy się jak na dworze cesarzowej Marii Teresy w Wiedniu czy króla Jerzego III w Londynie, gdzie młody Mozart zachwycał swoją muzyką. Tego wieczoru mury Filharmonii będą wypełnione dźwiękami najznamienitszych utworów operowych muzycznego dorobku kompozytora.

Działalność twórcza Mozarta przyczyniła się do rozwoju wielu klasycznych form muzycznych. Kompozytor nie koncentrował się na tworzeniu nowych, lecz na pogłębianiu i doskonaleniu istniejących form swojej epoki. W swoich operach przełamał schematyczne, jednoznaczne przedstawianie bohaterów. W jego ujęciu postacie nie były wyłącznie dobre albo złe – nadał im prawdziwie ludzkie cechy: emocje, wyrazistą osobowość, wady i problemy. Dzięki temu ożyły i stały się bardziej naturalne od tych z dawniejszych oper. Każda z nich posiada własną charakterystykę opisaną nie tylko przez wyśpiewane słowa i zachowanie, ale również wygląd, sposób poruszania się na scenie i muzyczny język.

Przeżyj wyjątkowy wieczór z twórczością kompozytora, który definiuje kierunek muzycznego biegu historii. Doświadcz prawdziwych emocji bohaterów oper. Zobacz jak Filharmonia Opolska przenosi się w czasie, wsłuchując się w największe dzieła dorobku klasycyzmu.

Maria Jaskulska-Chrenowicz – sopran

Maria Jaskulska – Chrenowicz jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie śpiewu solowego dr hab. Barbary Kubiak, a także studiów licencjackich w zakresie gry na wiolonczeli w klasie prof. Stanisława Pokorskiego. Ukończyła również Studia Podyplomowe Muzykoterapii na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Brała udział w licznych kursach mistrzowskich w kraju i za granicą, prowadzonych m. in. przez Evę Blahovą, Cheryl Studer, Elżbietę Towarnicką, Włodzimierza Zalewskiego, Barbarę Kubiak.
Zadebiutowała rolą Drugiej Damy w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta w Teatrze Polskim w Poznaniu. Wystąpiła również w realizacji opery Wesele Figara na deskach Teatru Wielkiego w Poznaniu jako Cherubin. Brała także udział w estradowych wykonaniach oper, m.in. Czarodziejski flet W.A. Mozarta (Papagena oraz II Dama), Alceste G. F. Haendla (Calliope) oraz Mieszczanin szlachcicem J. B. Lully’ego (Lucile).
Występowała m.in. z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Koszalińskiej, Dolnośląskiej, z Capellą Bydgostiensis, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, a także barokową orkiestrą Accademia dell’Arcadia, wykonując partie solowe w dziełach oratoryjno – kantatowych oraz operowych.
Brała udział w festiwalach w kraju i poza jego granicami, m.in. na Świętowacławskim Festiwalu Muzycznym w Ostrawie, Schumann Festwoche w Lipsku, 61. Festiwalu Splitsko Ljeto w Chorwacji, Bydgoskim Festiwalu Muzycznym, Bydgoskim Festiwalu Operowym, Festiwalu Muzyki Pasyjnej i Paschalnej oraz II Festiwalu Haendlowskim w Poznaniu.
W 2019 roku nakładem wydawnictwa DUX ukazało się prapremierowe nagranie kantat Milda oraz Nijoła Stanisława Moniuszki z udziałem Marii Jaskulskiej – Chrenowicz (partia Jutrzenki), oraz znakomitych solistów z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej oraz Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku pod dyrekcją Łukasza Borowicza.
W roku 2021 Maria Jaskulska – Chrenowicz dokonała nagrania płytowego pt. Ostatnia droga (zawierającą muzykę Schuberta, Fauré i Vaviłowa) z Orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki pod dyrekcją Jakuba Chrenowicza.
W 2023 roku wraz z pianistką Elżbietą Spychałą – Mroczek zrealizowała nagranie cyklu 12. Pieśni Kurpiowskich Karola Szymanowskiego z towarzyszeniem fortepianu salonowego należącego do rodziny Wojciecha Bogusławskiego.
Od 2019 roku jest wykładowcą emisji głosu na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.

Sylwester Smulczyński – tenor

Swoją edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia w Kielcach. W 2006 roku ukończył studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie prof. Piotra Micińskiego, uzyskując dyplom z wyróżnieniem. Już w trakcie studiów miał okazję uczestniczyć w międzynarodowym projekcie Opera Island w Norwegii w Traviacie G. Verdiego w reżyserii Jonathana Millera. Jako student zadebiutował również w partii Hrabiego Almavivy w Cyruliku Sewilskim G. Rossiniego, odbywając tournée po Europie z zespołem Teatru Muzycznego w Lublinie. Warsztat wokalny doskonalił także na kursie interpretacji muzyki barokowej prowadzonym przez Paula Eswooda we Florencji oraz na kursach mistrzowskich u prof. Jerzego Artysza.
Uczestniczył w licznych festiwalach muzycznych, takich jak Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Sądecki Festiwal Muzyczny Jubilaei Cantus, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Wokalnej Viva il canto, Międzynarodowy Festiwal Chopin w barwach jesieni. W latach 2006 – 2017 był solistą Warszawskiej Opery Kameralnej, gdzie zadebiutował partią Nemorina w operze Napój miłosny G. Donizettiego. Z zespołem tego teatru wielokrotnie miał okazję występować na scenach europejskich teatrów operowych, między innymi w Niemczech, Szwajcarii, Francji czy Hiszpanii. W swoim dorobku artystycznym ma nagrania dla Polskiego Radia, Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina oraz innych instytucji kulturalnych. Występował gościnnie na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Wrocławskiej, Opery Nova w Bydgoszczy, Opery na Zamku w Szczecinie, Opery Krakowskiej i Teatru Muzycznego w Lublinie. Od 2017 roku jest solistą Polskiej Opery Królewskiej. W roku 2020 artysta został uhonorowany Srebrnym Krzyżem Zasługi.
Do jego najważniejszych kreacji scenicznych zaliczyć można wspomniane wcześniej debiuty w roli Almavivy w Rossiniowskim Cyruliku Sewilskim i Nemorina w Napoju miłosnym Donizettiego, jak również Toma Rakewella w Żywocie rospustnika I. Stravińskiego oraz szereg wiodących postaci w licznych operach W. A. Mozatra ( Belmonte w Uprowadzeniu z Seraju, Ferrando w Cosi fan tutte czy Ottavio w Don Giovannim).
Występował pod batutą cenionych dyrygentów, takich jak Benjamin Bayl, Lukasz Borowicz,Tomasz Bugaj, Kai Bumann, Massimiliano Caldi, Igor Dohovic, Zbigniew Graca, Christopher Hogwood, Vladimir Kiradjiew, Paweł Kotla, Grzegorz Nowak, Charles Olivieri-Munroe, Helmuth Rilling, Wojciech Rodek, Eraldo Salmieri, Ruben Silva, Marc Soustrot, Lucas Vis, Marco Vitale. Pracował również z wieloma wybitnymi reżyserami, wśród których znaleźli się Natalia Babińska, Tomasz Konina, Jonathan Miller, Walter Neiva, Maciej Prus, Jitka Stokalska, Marek Weiss.
W swoim repertuarze posiada liczne partie solowe w dziełach W. A. Mozarta, G. Rossiniego, G. Donizettiego, G. Verdiego, B. Brittena oraz I. Strawińskiego. Z powodzeniem wykonuje również muzykę oratoryjno–kantatową J. S. Bacha, J.F. Haendla, J. Haydna, W. A. Mozarta czy G. Rossiniego oraz szeroko pojętą lirykę wokalną. Szczególną radość sprawia mu wykonywanie partii Bachowskich Ewangelistów