Strefa I – 69 zł, 59 zł
Strefa II – 59 zł, 49 zł
Strefa III – 49 zł, 39 zł
Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Bandonegro:
Michał Główka – bandoneon / akordeon
Jakub Czechowicz – skrzypce
Marek Dolecki – fortepian
Marcin Antkowiak – kontrabas
Justyna Grzegorczyk i Jakub Kania – taniec
Ruben Silva – dyrygent
W programie:
Astor Piazzolla – The Four Seasons of Buenos Aires (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (30′)
Astor Piazzolla – Libertango (arr. Radosław Mateja) (6′)
przerwa (20’)
Gerardo Matos Rodríguez – La Cumparsita (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (7′)
Astor Piazzolla – Oblivion (4′)
Carlos Gardel – Por Una Cabeza (arr. Dmitry Varelas & Norberto Vogel) (5′)
Carlos Gardel – Volver (4′)
Marcin Antkowiak – Vislumbrar (5′)
Mariano Martinez – El Tango de Roxanne (arr. Marcin Herman) (7′)
Bandonegro
Światowej klasy polski zespół tango, należący do grona najbardziej oryginalnych i rozpoznawalnych wykonawców tego gatunku. Zespół prezentuje tradycje tango argentyńskie, tango nuevo oraz tworzy własne kompozycje z elementami jazzu.
Muzycy nieustannie dążą do odkrywania i prezentowania różnorodnych oblicz tanga. Szybko wykształcili swój własny styl zachęcając słuchaczy do poznania gatunku w zupełnie nowym świetle. W ich muzyce tango zyskuje nowe życie, stale inspirując kolejne pokolenia słuchaczy. Niezwykła pasja, świeże brzmienie i wyjątkowy taneczny styl sprawiają, że zespół podbija serca publiczności, koncertując na scenach całego świata.
Występowali w ponad 30 krajach na 4 kontynentach, zdobywając uznanie na największych festiwalach tangowych i prestiżowych scenach muzycznych, takich jak Paderewski Festival w Stanach Zjednoczonych, Taipei Tango Festival na Tajwanie, Schleswig Holstein Music Festival w Niemczech, La Locura Tango Festival w Austrii, Tarbes en Tango Festival we Francji, Copenhagen Jazz Festival w Danii czy Oster Tango Festival w Szwajcarii.
W 2019 roku odbyli 5-tygodniowe tournée, w argentyńskim Buenos Aires, występując w kultowych klubach tanga m.in Salon Canning i La Viruta oraz podczas Argentina Tango Salon Festival. Specjalna wersja utworu Gallo Ciego w wykonaniu Bandonegro została zaprezentowana podczas finałów Buenos Aires Tango World Cup – największego wydarzenia tango na świecie.
Mają na koncie pięć albumów wydanych przez prestiżowe wytwórnie muzyczne. Ich autorski album Hola Astor, łączący tango z elementami jazzu i rocka, został uznany przez krytyków za rewolucję gatunku.
Na początku 2025 roku ukaże się najnowszy album zespołu, prezentujący autorską muzykę łączącą esencję tango nuevo z jazzem i muzyką minimal. Nagrania zostały zrealizowane w kultowym Fortmusic Studio w Buenos Aires, z gościnnym udziałem światowej klasy argentyńskich muzyków jazzowych m.in. Daniel Pipi Piazzolla – wnuk Astora Piazzolli oraz wybitnych producentów muzycznych.
„Niespotykana energia i wyjątkowy dźwięk. Jest ich czterech, a brzmią jak 10 osobowa orkiestra!”
Nito Garcia (legendarny argentyński tancerz)
„Wasza muzyka porusza serca. Jestem szczęśliwy, że mogłem Was usłyszeć! ”
Fernando Suarez Paz, legendarny skrzypek Astora Piazzolli
„Nie sądziłem, że Polacy tak świetnie grają TANGO! Wielki Szacunek”
José Colángelo, ostatni pianista orkiestry Anibala Troilo
„Ich muzyka to nowe spojrzenie na tango. Wykonywana perfekcyjnie, bardzo emocjonalnie i z dużą fantazją […] ”
Dionizy Piątkowski (dziennikarz muzyczny, organizator festiwalu Era Jazzu)
„Bandonegro to nie tylko zespół, to zjawisko na polskiej scenie muzycznej”
Adam Baruch (JazzForum, PolishJazz)
Jakub Kania – pierwszy łodzianin tańczący tango argentyńskie. Od ponad 20 lat instruktor i propagator tanga argentyńskiego. Uczeń najznamienitszych tancerzy i interpretatorów tanga na świecie takich jak Javier Rodriguez, Julio Balmaceda czy Fabian Peralta
Pomysłodawca i inicjator największej imprezy poświęconej tangu w Polsce – Łódż Tango Salon Festival. Swój warsztat doskonalił także w Argentynie i Urugwaju.
Justyna Grzegorczyk – instruktorka , związana z tangiem od 2011 roku. Jako nauczycielka pierwsze kroki stawiała w Warszawskiej szkole Caminito. Jej taniec u boku uznanych tancerzy uświetnił wiele cenionych wydarzeń. Na co dzień aktywna uczestniczka i współorganizatorka warszawskiej sceny tangowej.
Ruben Silva – dyrygent
Ruben Silva, polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia.
Swą karierę rozpoczął w Boliwii, debiutując z Narodową Orkiestrą Symfoniczną. Był również założycielem Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w roku 1975. Później, od 1978 roku, jako stypendysta polskiego rządu studiował w Akademii Muzycznej F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Stanisława Wisłockiego. Uczestnik i laureat wielu konkursów dyrygenckich – Międzynarodowego Konkursu dyrygenckiego Gino Marinuzzi w San Remo – Włochy, III Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. G. Fitelberga w Katowicach (laureat i zdobywca Nagrody dla najmłodszego finalisty, 1983), Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego Radia i Telewizji Węgierskiej w Budapeszcie. W 2012 roku odznaczony przez Prezydenta RP Złotym Krzyżem Zasługi za całokształt osiągnięć artystycznych. W roku 2024 odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W roku 2025 otrzymał od Prezydenta RP Andrzeja Dudy Złoty Medal Za Długoletnią Służbę. Dyrygował orkiestrami na całym świecie: w większości krajów europejskich, w Japonii, Libanie, Ameryce Południowej. Obecnie współpracuje z większością filharmonii w Polsce.
Ruben Silva dokonał również wielu prawykonań światowych dzieł współczesnych kompozytorów polskich, m.in. oper Polieukt i Baltazar Zygmunta Krauzego. Dokonał również licznych nagrań archiwalnych polskiej muzyki IX wieku np. pierwsze nagranie Halki S. Moniuszki (wersja Wileńska) oraz XX i XXI wieku (m. in. utworów Henryka Mikołaja Góreckiego, Piotra Mossa, Marcina Błażewicza, Augustyna Blocha). Był dyrektorem artystycznym Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej, Filharmonii Koszalińskiej, kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi, dyrektorem naczelnym i artystycznym Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku. Od 1983 roku Ruben Silva związany był z Warszawską Operą Kameralną a od 2013 roku, po śmierci legendarnego Dyrektora Stefana Sutkowskiego, również jako jako dyrektor artystyczny. Prowadził w swojej karierze kilkadziesiąt premier operowych operetkowych i musicalowych w wielu polskich i europejskich teatrach. Jego interpretacje spotykają się zawsze z wysokim uznaniem publiczności oraz krytyki. Jest ceniony i lubiany za wyczucie stylu, temperament, muzykalność i znakomity warsztat dyrygencki.
Jest nauczycielem mianowanym, w latach 1999–2005 pracował jako nauczyciel w Zespole państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie.
Prowadził także liczne letnie kursy oraz obozy muzyczne z udziałem młodzieży, m.in. Jeunesses Musicales w Polsce.
Obecnie jest Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym w Filharmonii Kaliskiej.
Materiały własne Artystów.
