Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Adam Kałduński – fortepian (Laureat Nagrody im. Belli Davidovich za najlepsze wykonanie ballady podczas XIX Konkursu Chopinowskiego)
Mykola Diadiura – dyrygent

Karol Furtak (Polskie Radio) – prowadzenie koncertu

W programie:
Samuel Barber – Adagio for strings (9′)
Fryderyk Chopin – II Koncert fortepianowy f-moll op. 21 (40′)
przerwa (20’)
Franz Schubert – III Symfonia D-dur D 200 (24′)
Richard Strauss – Taniec siedmiu zasłon z opery Salome op. 54 (8′)

Zapraszamy na spotkanie wprowadzające przed koncertem premium 28.11.2025, które poprowadzi dziennikarz muzyczny Karol Furtak. Gośćmi specjalnymi spotkania będą Maestro Mykola Diadiura oraz Adam Kałduński. W spotkaniu mogą uczestniczyć osoby posiadające bilet na koncert 28.11.2025.

SPOTKANIE WPROWADZAJĄCE PRZED KONCERTEM

Koncert odbywa się w ramach cyklu „Efekt Chopina” realizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina

Zapraszamy na niezapomniany wieczór, podczas którego klasyka spotyka się z emocjami i wirtuozerią. Zabrzmią arcydzieła muzyki XX i XIX wieku – od subtelnych i pełnych emocji utworów kameralnych po pełne dramatyzmu dzieła orkiestrowe. W programie znajdą się zarówno utwory, które wzruszają swoją poetyką, jak i te, które zachwycają wirtuozerią i bogactwem brzmienia.

Tego listopadowego wieczoru usłyszymy Adagio for strings Samuela Barber’a, który powstał w 1936 roku i jest adaptacją pierwszej części jego kwartetu smyczkowego i zyskało światową sławę jako jedno z najbardziej przejmujących dzieł muzyki XX wieku. Często bywa wykorzystywane w filmach i podczas uroczystości upamiętniających ważne wydarzenia, a jego melancholijna, stopniowo narastająca narracja potrafi poruszyć słuchaczy do głębi.

Zabrzmi również Koncert fortepianowy nr 1 lub nr 2. w którym Chopin uznawany za mistrza fortepianu romantycznego łączy wirtuozerię z niezwykłą poetycką wrażliwością. Koncerty te powstały na początku jego kariery, a ich partia fortepianowa wymaga od muzyka nie tylko technicznej precyzji, ale także głębokiego wyczucia emocji i koloru muzycznego.

 III Symfonia D-dur D 200 Franza Schubert’a zachwyci publiczność swoim bogactwem i orkiestrową, wyrafinowaną kolorystyką. Utwór ten został skomponowany w okresie młodzieńczym, a symfonia pokazuje wschodzącą dojrzałość twórcy. Schubert łączy w niej lekkość klasycznej formy z już wyczuwalną romantyczną ekspresją – melodyjność, świeżość i optymistyczny charakter czynią ją dziełem niezwykle przystępnym i przyjemnym w odbiorze

Koncert zakończy Taniec siedmiu zasłon z opery Salome op. 54 Richarda Strauss’a. Utwór ten, pochodzący z jednej z najsłynniejszych oper Strauss’a, jest pełen dramatyzmu i sensualnej ekspresji. Historia Salome, inspirowana biblijnym motywem, stała się pretekstem do stworzenia muzyki intensywnej, zmysłowej i niepokojącej. Taniec siedmiu zasłon z opery Salome op. 54 wymaga od orkiestry mistrzowskiego opanowania brzmienia i dynamiki, a jego wykonanie przyciąga słuchaczy nie tylko dramatycznym napięciem, ale i niezwykłą kolorystyką orkiestralną.

To wieczór, w którym spotykają się różne epoki i style – od refleksyjnego, melancholijnego Adagio Barbera, przez romantyczną wirtuozerię Chopina, młodzieńczą świeżość Schuberta, aż po dramatyczną ekspresję Straussa. Koncert będzie okazją, by doświadczyć, jak muzyka potrafi łączyć emocje, historię i mistrzostwo kompozytorskie w jednej, niezapomnianej podróży.

Adam Kałduński – fortepian

„Prawdziwy artysta”
„Poeta przy fortepianie”
– Anna S. Dębowska, Gazeta Wyborcza

„[…] Wydobył z muzyki Chopina głęboki, osobisty ton, który konsekwentnie przenikał cały jego występ […]”
– Monika Pasiecznik, Ruch Muzyczny

„[…] Potrafi wywoływać duchy […]”
Mateusz Ciupka, Szafa Melomana

Występy Adama Kałduńskiego podczas XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie wzbudziły szczególne zainteresowanie publiczności i uznanie międzynarodowego jury, zwracając uwagę wyrazistością, subtelnością i dojrzałością. Ich zwieńczeniem było przyznanie mu Nagrody Specjalnej im. Belli Dawidowicz za najlepsze wykonanie ballady – wyróżnienia, które otworzyło przed pianistą nowy etap kariery.

Adam Kałduński pochodzi z Gdańska. W 2015 roku ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w klasie fortepianu Mariusza Trzebniaka. Następnie kształcił się w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie Katarzyny Popowej-Zydroń, gdzie uzyskał tytuł magistra (2020) oraz ukończył studia podyplomowe (2022). W latach 2016–2019 studiował równocześnie pod kierunkiem Katarzyny Popowej-Zydroń i Jerzego Sulikowskiego.

Jest zwycięzcą II Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego dla Młodych Pianistów w Pekinie (2019). Zdobył pierwszą nagrodę i pięć nagród specjalnych (m.in. Nagrodę Krytyków oraz Nagrodę Publiczności) na III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Premio Amadeus w Lazise (2023). Inne osiągnięcia obejmują: drugą nagrodę na 50. Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie (2020), pierwszą nagrodę na XVI Ogólnopolskim Festiwalu Pianistycznym „Chopinowskie Interpretacje Młodych” w Koninie-Żychlinie (2019) oraz pierwszą nagrodę i trzy nagrody specjalne na XXII Międzynarodowym Konkursie im. F. Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni (2014). Był także półfinalistą International Telekom Beethoven Competition Bonn (2023) oraz International Beethoven Piano Competition Vienna (2025).

Adam Kałduński regularnie koncertuje w Polsce i za granicą. Często zapraszany jest do wykonywania recitali chopinowskich. Występował m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, NOSPR w Katowicach, Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy oraz podczas Międzynarodowych Festiwali Chopinowskich w Dusznikach-Zdroju.

Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów, takich jak Dang Thai Son, Arie Vardi, Nikolai Demidenko, Edward Auer, Kevin Kenner, Tamàs Ungar, Dina Yoffe, Pavel Gililov, Piotr Paleczny, Giuliano Mazzoccante, Dmitri Alexeev, Jan Jiracek von Arnim, Akiko Ebi, Stanislav Ioudenitch i wielu innych.

Mykola Diadiura – dyrygent

Główny dyrygent Narodowej Opery Ukrainy i Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Maestro Mykoła Diadiura rozpoczął karierę w 1986 roku – jeszcze jako student Konserwatorium Kijowskiego – kiedy to został mianowany głównym dyrygentem Omskiej Orkiestry Filharmonicznej w Rosji. Następnie pełnił funkcję głównego dyrygenta w Seulskiej Orkiestrze Symfonicznej w Korei Południowej (1989–1996) oraz w Filharmonii Szczecińskiej (2010–2013).
W 1996 roku założył Narodową Orkiestrę Filharmoniczną Ukrainy i pełnił funkcję jej głównego dyrygenta do końca sezonu 2024.
Po ukończeniu Konserwatorium Kijowskiego został laureatem Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów „Min-On” i otrzymał Nagrodę Specjalną Japońskiego Stowarzyszenia Dyrygentów w Tokio. Później, w 1988 roku, zdobył nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Dyrygentów im. J. Ferencsika w Budapeszcie i został osobiście zaproszony przez Maestro Seiji Ozawę do Tanglewood Music Center w Stanach Zjednoczonych, gdzie kształcił się również u Maestro Leonarda Bernsteina i André Previna.
Mykola Diadiura otrzymał order sztuki i literatury – Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres (Francja), odznaczenie Republiki Włoskiej Cavaliere dell’Ordine della Stella d’Italia oraz tytuł honorowy Ludowego Artysty Ukrainy.