Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Maria Jaskulska-Chrenowicz – sopran
Joanna Moskowicz – sopran
TBA – tenor
David Roy – baryton
Jakub Chrenowicz – dyrygent

Niechaj noc rozbłyśnie blaskiem gali! Filharmonia Opolska ma zaszczyt zaprosić Państwa na wyjątkowe wydarzenie – Galę Mozartowską, poświęconą twórczości jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki, przedstawiciela klasycyzmu wiedeńskiego – Wolfganga Amadeusa Mozarta. Poczujemy się jak na dworze cesarzowej Marii Teresy w Wiedniu czy króla Jerzego III w Londynie, gdzie młody Mozart zachwycał swymi dziełami. Tego wieczoru mury Filharmonii będą wypełnione dźwiękami najznamienitszych utworów operowych z dorobku kompozytora.

Działalność twórcza Mozarta przyczyniła się do rozwoju wielu klasycznych form muzycznych. Kompozytor nie dążył do tworzenia nowych, lecz koncentrował się na rozwijaniu, pogłębianiu i doskonaleniu tych, które wykształciła jego epoka. W swoich operach odszedł od schematycznego, jednoznacznego przedstawiania bohaterów. W jego ujęciu postacie nie były wyłącznie dobre albo złe – nadał im pełny ludzki wymiar: emocje, wyrazistą osobowość, wady i wewnętrzne rozterki. Dzięki temu stały się bardziej wiarygodne i naturalne, pozbawione teatralnej przesady charakterystycznej dla wcześniejszych oper. Każda z nich posiada własną charakterystyczną osobowość ukazaną nie tylko w partiach wokalnych i zachowaniu, ale również w wyglądzie, sposobie poruszania się na scenie i muzycznym języku.

Przeżyjmy wyjątkowy wieczór z twórczością kompozytora, który wyznaczył jeden z najważniejszych kierunków w historii muzyki. Poznajmy prawdziwe emocje bohaterów jego oper – pełne namiętności, sprzeczności i ludzkich słabości. Wraz z Orkiestrą Filharmonii Opolskiej przeniesiemy się w czasy klasycyzmu, odkrywając na nowo największe dzieła tej epoki.

Maria Jaskulska-Chrenowicz – sopran

Maria Jaskulska – Chrenowicz jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie śpiewu solowego dr hab. Barbary Kubiak, a także studiów licencjackich w zakresie gry na wiolonczeli w klasie prof. Stanisława Pokorskiego. Ukończyła również Studia Podyplomowe Muzykoterapii na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.
Brała udział w licznych kursach mistrzowskich w kraju i za granicą, prowadzonych m. in. przez Evę Blahovą, Cheryl Studer, Elżbietę Towarnicką, Włodzimierza Zalewskiego, Barbarę Kubiak.
Zadebiutowała rolą Drugiej Damy w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta w Teatrze Polskim w Poznaniu. Wystąpiła również w realizacji opery Wesele Figara na deskach Teatru Wielkiego w Poznaniu jako Cherubin. Brała także udział w estradowych wykonaniach oper, m.in. Czarodziejski flet W.A. Mozarta (Papagena oraz II Dama), Alceste G. F. Haendla (Calliope) oraz Mieszczanin szlachcicem J. B. Lully’ego (Lucile).
Występowała m.in. z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Koszalińskiej, Dolnośląskiej, z Capellą Bydgostiensis, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, a także barokową orkiestrą Accademia dell’Arcadia, wykonując partie solowe w dziełach oratoryjno – kantatowych oraz operowych.
Brała udział w festiwalach w kraju i poza jego granicami, m.in. na Świętowacławskim Festiwalu Muzycznym w Ostrawie, Schumann Festwoche w Lipsku, 61. Festiwalu Splitsko Ljeto w Chorwacji, Bydgoskim Festiwalu Muzycznym, Bydgoskim Festiwalu Operowym, Festiwalu Muzyki Pasyjnej i Paschalnej oraz II Festiwalu Haendlowskim w Poznaniu.
W 2019 roku nakładem wydawnictwa DUX ukazało się prapremierowe nagranie kantat Milda oraz Nijoła Stanisława Moniuszki z udziałem Marii Jaskulskiej – Chrenowicz (partia Jutrzenki), oraz znakomitych solistów z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Poznańskiej oraz Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku pod dyrekcją Łukasza Borowicza.
W roku 2021 Maria Jaskulska – Chrenowicz dokonała nagrania płytowego pt. Ostatnia droga (zawierającą muzykę Schuberta, Fauré i Vaviłowa) z Orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki pod dyrekcją Jakuba Chrenowicza.
W 2023 roku wraz z pianistką Elżbietą Spychałą – Mroczek zrealizowała nagranie cyklu 12. Pieśni Kurpiowskich Karola Szymanowskiego z towarzyszeniem fortepianu salonowego należącego do rodziny Wojciecha Bogusławskiego.
Od 2019 roku jest wykładowcą emisji głosu na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu.

David Roy – baryton

Od sezonu 2025/26 jest członkiem Junges Ensemble w Semperoper Dresden, gdzie wykonuje partie Marulla w Rigoletto, Erster Priester w Die Zauberflöte, Yamadoriego w Madama Butterfly oraz Mr. Martina w The Bald Soprano Luciana Chailly’ego. W tym samym okresie zadebiutował również w Oper Wuppertal jako Landgraf Rudolf w Der Wald Ethel Smyth, a także wystąpił po raz pierwszy z Gothenburg Symphony Orchestra w Carmina Burana Carla Orffa.

Latem 2026 roku był uczestnikiem prestiżowego Atelier Lyrique Verbier Festival Academy. Podczas festiwalu wykonał partię Giorgia Germonta w La traviata Giuseppe Verdiego wraz z Verbier Festival Junior Orchestra pod batutą Jamesa Gaffigana.

W sezonie 2024/25 David Roy zadebiutował na scenie Royal Swedish Opera jako Figaro w Il barbiere di Siviglia Gioachina Rossiniego. Wystąpił również jako Marco w Gianni Schicchi Giacoma Pucciniego w Teatro Comunale di Bolzano oraz jako Giorgio Germont w La traviata w Opera Nova w Bydgoszczy.

Sezon 2023/24 przyniósł mu występy w rolach Taddea w L’italiana in Algeri oraz Figara w Il barbiere di Siviglia w Polskiej Operze Królewskiej. W tym okresie zadebiutował również w Carmina Burana wraz z Filharmonią Kaliską.

David Roy studiował w klasie solowej prof. dr. Marka Rzepki na Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, gdzie kształcił się pod kierunkiem prof. Adama Zdunikowskiego.

Pierwsze kroki sceniczne stawiał w Opera Nova w Bydgoszczy, debiutując jako Figaro w Il barbiere di Siviglia. W kolejnych latach występował tam również jako Belcore w L’elisir d’amore Gaetana Donizettiego, Conte Almaviva w Le nozze di Figaro Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz Miecznik w Strasznym dworze Stanisława Moniuszki.

Od 2022 roku współpracuje z Polską Operą Królewską w Warszawie, gdzie wykonuje partie Figara w Il barbiere di Siviglia oraz Taddea w L’italiana in Algeri. W 2022 roku wziął udział w Rossini Opera Festival w Pesaro, gdzie wystąpił jako Don Alvaro w Il viaggio a Reims. Rok później zadebiutował na Savannah VOICE Festival jako Masetto w Don Giovanni Wolfganga Amadeusa Mozarta. W 2023 roku wykonał swoją pierwszą partię Amonasra w Aida Giuseppe Verdiego podczas Karkonoskiego Festiwalu Operowego w Zgorzelcu.

David Roy jest laureatem licznych krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych. Do jego najważniejszych osiągnięć należą m.in. I nagroda w II Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Bogdana Paprockiego, II nagroda w XIX Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari (I nagrody nie przyznano), I nagroda w XXI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Imricha Godina „Iuventus Canti”, II nagroda w III Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Muzyki Sakralnej „Ars et Gloria”, a także I nagroda i Grand Prix w II Międzynarodowym Konkursie Akademickiego Śpiewu Solowego i Zespołów Wokalnych Dzieci i Młodzieży w Talsi.

Swoje umiejętności artystyczne rozwijał podczas licznych kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych śpiewaków i pedagogów, takich jak Sherrill Milnes, Mariusz Kwiecień, Andrzej Dobber, Marek Rzepka, Clarry Bartha oraz Claudia Visca.