Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Thaïs Morell – śpiew

Sofiel D’lpino – śpiew

Przemysław Fiugajski – dyrygent

José Torres – prowadzenie koncertu

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

Rozpocznij Nowy Rok 2026 w rytmach gorącego karnawału! Podczas tegorocznej Gali Noworocznej Viva Carnaval! Od Havany do Rio zanurzymy się w egzotycznych dźwiękach Ameryki Środkowej i Południowej.

Usłyszymy energetyczne rytmy samby, rumby, salsy i bossa novy, które rozgrzeją publiczność niczym brazylijskie słońce i kubańska fiesta. Program koncertu nawiązywać będzie do najbardziej znanych karnawałów świata – od roztańczonego Rio de Janeiro po tętniącą życiem Havanę.

Wyjątkowy charakter wieczoru podkreśli pokaz tańca w wykonaniu rewii Maraquja – grupy tanecznej, która zachwyca nie tylko perfekcyjną choreografią, lecz także olśniewającymi kostiumami rodem z największych karnawałów na świecie.

Rewia Maraquja to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.

To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.
Zachwyca, zaskakuje, wciąga – Maraquja to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!
Zapraszamy na wieczór pełen muzyki, tańca i radości życia – to idealny sposób, by powitać Nowy Rok w prawdziwie
latynoamerykańskim stylu!

Thaïs Morell – śpiew

Wybitna brazylijska piosenkarka, gitarzystka, kompozytorka i pedagożka muzyczna, Thaïs otrzymała w 2022 roku nagrodę Grão de Música Award za utwór Navega; do tej pory występowała z koncertami lub prowadziła warsztaty w ponad 50 miastach w 14 krajach: Hiszpanii, Brazylii, Francji, Włoszech, Urugwaju, Finlandii, Ghanie, Estonii, Belgii, Holandii, Kolumbii, Portugalii, Niemczech i Anglii.
Do znaczących scen, na których występowała, należą: Festiwal Muzyki Ludowej w Kaustinen 2022 (Kaustinen, Finlandia), Musicando 2018 (Wyspy Kanaryjskie, Hiszpania), Jazzorama 2023, Mar y Jazz 2022 (Walencja, Hiszpania), Feira Exib 2021 (Setúbal, Portugalia), 63. Festiwal Muzyki i Tańca w Granadzie 2013 (Granada, Hiszpania), Idartes 2017 (Bogota, Kolumbia), Uniwersytet Codarts 2016 (Rotterdam, Holandia), Psicodália Festival 2016 (Santa Catarina, Brazylia), Oficina de Música de Curitiba 2023 (Kurytyba, Brazylia) i wiele innych.
Wydała trzy albumy, z czego dwa w hiszpańskiej wytwórni Sedajazz Records: Cancioneira i Amaralina, prezentujące wszechświat brazylijskich brzmień przesiąkniętych inspiracjami jazzu i muzyki świata, tworząc uwodzicielski styl i wyraźnie kosmopolityczną tożsamość muzyczną.
Jej najnowszy album, Quatro Cantos (2023), prezentuje hybrydowe brzmienie łączące akustyczną muzykę brazylijską z elementami elektronicznymi, co daje popową i wyrafinowaną produkcję. Z prostymi, ale hipnotycznymi melodiami, modalnymi klimatami i harmoniami bossa novy, album zawiera teksty, które odnoszą się do życia i czasu. Singiel Lua Vai Lua Vem zapewnił sobie miejsce na różnych redakcyjnych playlistach Spotify, został wybrany jako utwór otwierający album Women of the World przez amerykańską wytwórnię Putumayo (8 marca 2024 r.) i przekroczył już milion wyświetleń.
Urodzona w Kurytybie, tętniącej życiem kulturowym brazylijskiej metropolii, Thaïs uzyskała tytuł licencjata z edukacji muzycznej (Unespar, Brazylia) oraz tytuł magistra etnomuzykologii na Politechnice w Walencji (Hiszpania). Mieszkała i studiowała muzykę również w Finlandii (Akademia Sibeliusa – studia magisterskie z muzyki ludowej: śpiew instrumentu głównego – częściowo) oraz w Ghanie (Wydział Muzyki Uniwersytetu Ghany – program wymiany z Sib. A.), co pozwoliło jej zgromadzić wyjątkowe i cenne doświadczenie muzyczne.
Od 2009 roku koncertuje w całej Europie, wykonując muzykę brazylijską w różnych zespołach: od triów jazzowych i kwartetów z muzykami sceny hiszpańskiej – takimi jak Mariano Steimberg, Ales Cesarini, Latino Blanco, Alberto Palau i Ignasi Terraza – po nowoczesny duet electro z brazylijskim artystą Viniciusem Nisim (muzyka brazylijska + bity elektroniczne), a także eleganckie występy solowe, prezentujące autentycznie brazylijski głos i gitarę.

Sofiel D’lpino – śpiew

To pochodzący z Kuby piosenkarz, autor tekstów piosenek i artysta mieszkający na Gran Canarii, który może pochwalić się długą i bogatą karierą muzyczną.

Brał udział i współpracował przy różnych projektach, zarówno na Wyspach Kanaryjskich, jak i poza nimi (Essences of Boleros, The History of Son, Tribute to Benny Moré GC, Big Band, Perinké Big Band…). Występował również na najważniejszych festiwalach z takimi artystami, jak: kubański trubadur Pedro Luis Ferrer, Oscar de León, Los Van Van, Ilse Delange, Pablo Milanés, Pancho Amat i inni.

Sofiel oferuje nam, poprzez swoją sztukę, osobistą formułę, przesiąkniętą jego doświadczeniem, kubańską tożsamością oraz wiedzą o sztuce i poezji. Jako kompozytor, jego utwory znajdują się w repertuarze wielu uznanych na całym świecie artystów: Diego Cigali (Apenao), Isaaca Delgado (Eso que dijiste), La Orquesta Revé (El Jonron) i innych.

Jest założycielem kwartetu Mojito con Morena, którego repertuar opiera się na wszystkich gatunkach i stylach tradycyjnej muzyki kubańskiej. To taneczny projekt pełen radosnych, kreolskich tekstów. Gust i koncepcja jego twórczości odzwierciedlają fakt, że D’lpino nie preferuje ani nie zadowala się konkretnym gatunkiem czy stylem muzycznym; lubi mieszać, łączyć rytmy i wszechstronność, choć czystość dźwięków  jest tym, co go definiuje, bo piękno tkwi w czystości. Dlatego w jego repertuarze znajdziemy między innymi muzykę dziecięcą i teatralną, kubański son, bolero, bluesa, flamenco, pop, rock, muzykę Ameryki Południowej i folklor kanaryjski.

fot. Michał Magdziak

Przemysław Fiugajski – dyrygent.
Dyrektor artystyczny Filharmonii Gorzowskiej. Studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie dyrygenturę w klasie prof. Tomasza Bugaja oraz klawesyn w klasie prof. Elżbiety Stefańskiej. Dysponuje rozległym repertuarem symfonicznym i operowym ze szczególnym uwzględnieniem muzyki XVIII oraz XX i XXI wieku. Występował z większością polskich orkiestr. Poprowadził wiele prawykonań, występując na międzynarodowych festiwalach: Write & Play, Aksamitna Kurtyna, Międzynarodowe Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, Audio Art, Warszawska Jesień, Muzyka na szczytach, Andrzej Nikodemowicz – czas i dźwięk. W listopadzie 2007 roku nagrał dla Polskiego Wydawnictwa Audiowizualnego Ładnienie Pawła Mykietyna (z Jerzym Artyszem jako solistą; płyta zawierająca to nagranie zdobyła dwie nagrody Fryderyk 2009). Jego płyta z muzyką symfoniczną Wojciecha Ziemowita Zycha nagrana z Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku dla wytwórni Dux, zdobyła w 2010 roku wyróżnienie Supersonic przyznawane przez wychodzące w Luksemburgu pismo „Pizzicato”. Także dla wytwórni Dux nagrał ze Śląską Orkiestrą Kameralną oraz Orkiestrą i Chórem Filharmonii Śląskiej w Katowicach utwory na płyty monograficzne kompozytorów: Michała Dobrzyńskiego (2012) i Agnieszki Stulgińskiej (2013).

Od 2003 do 2017 roku pracował jako etatowy dyrygent w Warszawskiej Operze Kameralnej, gdzie uczestniczył w realizacjach kilkunastu oper, odnosząc wiele sukcesów i współpracując z plejadą wybitnych polskich wokalistów. Prowadził przedstawienia w Polskiej Operze Bałtyckiej w Gdańsku, Operze Wrocławskiej oraz Polskiej Operze Królewskiej w Warszawie. W latach 2016-2018 był członkiem rady artystycznej Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. W sezonie 2017/18 kierował działającą w ramach Filharmonii Lubelskiej orkiestrą barokową Konfraternia Caper Lublinensis, osiągając z nią w krótkim czasie wysoki poziom artystyczny i prezentując lubelskim melomanom arcydzieła baroku i klasycyzmu. W latach 2018-2022 pełnił funkcję kierownika muzycznego Teatru Muzycznego w Lublinie, w którym przygotował m. in. znakomicie przyjęte przez publiczność i krytykę premiery rewii Czy można w taką noc… zakochać się?, operetki Kraina uśmiechu F. Lehára oraz musicalu Hallo Szpicbródka wg filmowego scenariusza L. Starskiego.

Grupa Taneczna Maraquja – pokaz tańca

Rewia Maraquja to widowisko, które łączy w sobie elegancję, energię i prawdziwy sceniczny blask. To wyjątkowa podróż przez świat tańca, muzyki i zmysłowych choreografii, inspirowana klimatem latynoskich nocy, paryskich kabaretów i nowoczesnych rewii estradowych. Na scenie zobaczymy profesjonalnych artystów w spektakularnych kostiumach, którzy zabiorą publiczność w barwne, dynamiczne show pełne emocji, rytmu i pasji.
To nie tylko występ – to wizualna i muzyczna uczta, która na długo pozostaje w pamięci.
Zachwyca, zaskakuje, wciąga – Maraquja to rewia, obok której nie da się przejść obojętnie!