Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Piotr Kosarga – skrzypce
Joanna Sojka – sopran
Magdalena Pluta – alt
Piotr Kalina – tenor
Szymon Kobyliński – bas
Rafał Kłoczko – dyrygent*

W programie*:
Arvo Pärt – Fratres na skrzypce, orkiestrę smyczkową i perkusję (10’)
Mikołaj Górecki – Concerto-Notturno na skrzypce i orkiestrę smyczkową (15′)
Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem d-moll KV 626 (50′)

*Szanowni Państwo,
informujemy, że z przyczyn niezależnych nastąpiła zmiana dyrygenta oraz programu koncertu. Za zaistniałą sytuację serdecznie przepraszamy.

Zapraszamy na wyrafinowany wieczór muzyczny, który pozwoli słuchaczom zagłębić się w kontemplacji istnienia. Program koncertu Muzyka uduchowiona obejmuje trzy wyjątkowe dzieła, łączące w sobie refleksję nad duchowością, tajemnicę ludzkiej egzystencji oraz piękno muzycznego wyrazu.

Wieczór otworzy Fratres – jedno z najbardziej rozpoznawalnych i poruszających dzieł estońskiego kompozytora Arvo Pärta. Powstałe w 1977 roku Fratres (łac. bracia) istnieje w wielu wersjach instrumentalnych, jednak każda z nich zachowuje stworzony przez Pärta styl tintinnabuli – techniki kompozytorskiej o charakterze medytacyjnym, opartej na prostych współbrzmieniach i cyklicznych sekwencjach przypominających dźwięk dzwonków lub gongów. Wersja na skrzypce, orkiestrę smyczkową i perkusję urzeka ascetyczną prostotą oraz zapierającym dech pięknem. Powtarzające się motywy, bazujące na antyfonicznych dialogach i harmonicznych przesunięciach, budują przestrzeń pełną mistycznej głębi. Delikatne brzmienie skrzypiec, zestawione z rezonującymi akordami orkiestry smyczkowej i subtelną, pulsującą perkusją, tworzy hipnotyzujący krajobraz dźwiękowy. Fratres to dzieło kontemplacyjne, skłaniające do wewnętrznego skupienia, przypominające słuchaczowi o nieustannym dialogu między ciszą a dźwiękiem, ruchem a spokojem, materialnymi zmysłami a transcendentalną duszą.

Polski akcent w programie stanowić będzie Concerto-Notturno Mikołaja Góreckiego – odmalowane w pastelowych barwach dzieło, w którym solowe skrzypce prowadzą nocny dialog z orkiestrą smyczkową. Liryczne frazy, delikatne napięcia i kontrasty sprawiają, że utwór ten staje się intymną opowieścią o tęsknocie i nadziei. Ten koncert skrzypcowy stanowi połączenie klasycznej formy z nowoczesnym językiem muzycznym, a jego tytuł (Notturno, czyli nocny) sugeruje refleksyjny, niemal oniryczny charakter dzieła. Utwór składa się z trzech części o kontrastującym wyrazie. Pierwsza z nich utrzymana jest w urokliwej scenerii, w której śpiewna partia solowych skrzypiec unosi się nad subtelną fakturą orkiestry smyczkowej. Środkowa część, bardziej nastrojowa i melancholijna, podkreśla narracyjny charakter muzyki, pozwalając soliście na emocjonalną interpretację. Finał to energetyczny, pełen blasku dialog skrzypiec i orkiestry, który stopniowo nabiera intensywności, prowadząc do porywającego zakończenia. Muzyka Góreckiego wyróżnia się przejrzystością faktury i oszczędnością środków wyrazu, które jednocześnie oddziałują na emocje słuchacza z niezwykłą siłą.

Kulminacją wieczoru będzie monumentalne Requiem d-moll KV 626 Wolfganga Amadeusa Mozarta – jedno z najbardziej intrygujących dzieł w historii muzyki. Wzniosłe, majestatyczne, a zarazem przesycone emocjonalną głębią, Requiem do dziś pozostaje symbolem tajemnicy śmierci i nieśmiertelności. Przejmujące brzmienie oraz niebywała siła wyrazu tego dzieła sprawiają, że każda jego interpretacja staje się niezapomnianym przeżyciem. Ostatnia, niedokończona kompozycja Wolfganga Amadeusa Mozarta do dziś budzi fascynację zarówno swoją mistyczną aurą, jak i tragicznym kontekstem powstania. Tworzone w ostatnich miesiącach życia kompozytora, Requiem jest owiane legendą – zamówione anonimowo, stało się przedmiotem licznych spekulacji i interpretacji, a jego ukończenie powierzono uczniowi Mozarta, Franzowi Xaverowi Süssmayrowi. Od podniosłego Introitus, przez dramatyczne Dies irae i poruszające Lacrimosa, aż po pełne nadziei Lux aeterna – każdy fragment mszy żałobnej jest świadectwem geniuszu Mozarta. Wyraziste chóry, ekspresyjne partie solowe i bogata instrumentacja tworzą muzyczny pejzaż, który przenika na wskroś i skłania do refleksji nad ludzkim losem. Mozartowskie Requiem to dzieło ponadczasowe, którego intensywność i maestria nie mają sobie równych. Jest to muzyka przekraczająca granice epok i kultur, dotykająca fundamentalnych pytań o życie, śmierć i transcendencję.

Koncert Muzyka uduchowiona to podróż przez różne oblicza duchowości i dźwiękowej medytacji. Ten piątkowy wieczór w Filharmonii Opolskiej będzie okazją do przeżycia prawdziwej uczty dla duszy i zmysłów, obfitującej w bezmiar muzycznego bogactwa oraz ponadczasowe poszukiwania tego, co nieuchwytne.

Piotr Kosarga – skrzypce

Solista i kameralista. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu w klasie prof. Marcina Baranowskiego. Jest wykładowcą macierzystej uczelni oraz prowadzącym grupę II skrzypiec w Orkiestrze Polskiego Radia w Warszawie. Współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia, a w przeszłości także z Filharmonią Poznańską im. Tadeusza Szeligowskiego (jako kierownik II skrzypiec), Collegium F oraz I, Culture Orchestra. Występował jako solista m.in. z orkiestrą Filharmonii Opolskiej im. J. Elsnera. Miał okazję współpracować z wieloma wybitnymi artystami: Anną Sophie Mutter, Krzysztofem Pendereckim, Jerzym Maksymiukiem, Kirillem Karabitsem, Garrickiem Ohlssonem, Azizem Shokhakimovem, Pinchasem Zuckermannem.

Jego największą pasją jest muzyka kameralna. Swe doświadczenie zdobywał jako członek Jahnke String Quartet oraz założyciel kwartetu skrzypcowego Elliptique Ensemble, z którym oprócz działalności koncertowej, prowadzi autorskie warsztaty orkiestrowe dla uczniów szkół muzycznych II stopnia.

Jako solista i kameralista występował w salach koncertowych w Europie i Azji oraz znaczących festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą. Jest laureatem ogólnopolskich konkursów skrzypcowych oraz zwycięzcą 21st Young Musician International Competition Citta di Barletta we Włoszech (2011). Kilkukrotny zdobywca stypendiów, w tym Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2014), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020) oraz Prezydenta Miasta Opola.

Od roku 2019 współtworzy zespół Apeiron Trio, z którym prowadzi ożywioną działalność koncertową, występując podczas znaczących międzynarodowych festiwali muzycznych. Zespół zdobył wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2019 r.) oraz III nagrodę w International Classical Music On Stage (2020 r.). Wśród wielu zakresów działalności zespołu najważniejsze miejsce zajmuje promocja muzyki polskiej. W 2023 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu Polish Piano Trios wydana w prestiżowej wytwórni DUX.

Joanna Sojka – sopran

Sopran liryczno-koloraturowy. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie. Studiowała także na Hochschule für Künste Bremen.

Zadebiutowała na scenie jako Belinda w operze Dydona i Eneasz Henryka Purcella w Teatrze Wielkim w Poznaniu. Od tamtej pory brała udział w uznanych produkcjach operowych w Polsce i za granicą wcielając się takie role jak Euridice w Orfeo ed Euridice Ch. W. Glucka w Operze Nova w Bydgoszczy, Królowa Nocy w Czarodziejskim Flecie Piccolo, Nina w Il giovedi grasso oraz Serafina w Il campanello G. Donizettiego, Belinda w Dydonie i Eneaszu H. Purcella, Cleone/Une Ombre Hereuse/Une suivante d’Phebe w Castor et Pollux J. Ph. Rameau a także Abra w Judycie Triumfującej A. Vivaldiego w Warszawskiej Operze Kameralnej. Ponadto wcielała się w rolę Marzii w Arminio J. A. Hasse w Teatrze w Gliwicach, Eurindy w Moro per amore A. Stradelli wystawianej w Rzymskim teatrze Palazzo Altemps. Wersje koncertowe przyniosły jej również ważne role, m.in Megacles w L’Olimpiade A. Vivaldiego pod batutą Rinalda Alessandriniego w NFM, Celia w Lucio Silla W. A. Mozarta w Teatrze Słowackiego w Krakowie, Publia w Aureliano in Palmira G. Rossiniego na festiwalu Opera Rara w Pradze, Dreźnie i Krakowie.

Repertuar sopranistki obejmuje zarówno dzieła operowe, jak i oratoryjne, m.in. partie Królowej Nocy, Zerliny i Susanny (Mozart), Gildy w Rigoletto (Verdi), Aminy w Lunatyczce oraz Elviry w Purytanach (Bellini), Julii w Romeo i Julii (Gounod), Adeli w Zemście Nietoperza (Strauss), Zerbinetty w Ariadnie na Naxos (Strauss) oraz Morgany w Alcinie (Haendel). Wykonuje również oratoria, takie jak Carmina Burana, Stworzenie świata, Pory roku, Wielka Msza c-moll, Mesjasz i Gloria Poulenca, a także pieśni polskie i zagraniczne. Dzięki elastyczności wokalnej i wyjątkowej barwie głosu artystka odnajduje się także w repertuarze muzyki filmowej.

Artystka koncertuje z wieloma cenionymi orkiestrami i zespołami, w tym z Sinfoniettą Cracovią, Sinfonią Varsovią, Capellą Cracoviensis, Arte dei Suonatori, Oh! Orkiestrą Historyczną, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Baroque Collegium 1685, Ensemble Mare Nostrum. Jej występy były częścią prestiżowych festiwali, takich jak Misteria Pashalia, Opera Rara, Actus Humanus a także Tage Alte Musik Regensburg czy Händel-Festspiele Halle. Współpracowała z filharmoniami w Szczecinie, Łodzi, Bydgoszczy, Gdańsku, Koszalinie, Krakowie i w wielu innych miastach. Występowała pod batutą tak wybitnych dyrygentów jak Marc Minkowski, Rinaldo Alessandrini, Joshua Rifkin, Dirk Vermeulen, Dirk Brossé.

Jej dyskografia obejmuje m.in. pieśni Eugeniusza Pankiewicza  utwory Wojciecha Kilara, Krzysztofa Pendereckiego a także Josepha Haydna czy Mozarta.

Najważniejszym wydarzeniem bieżącego sezonu będzie dla artystki debiut w roli Królowej Nocy w Czarodziejskim Flecie W. A. Mozarta na deskach Opery na Zamku w Szczecinie, którego premiera ma mieć miejsce w marcu 2024 roku.

Magdalena Pluta – alt

Kontralt. Urodzona w 1993 roku w Olsztynie. Absolwentka studiów I i II stopnia Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale wokalno-aktorskim w klasie prof. Izabeli Kłosińskiej.

W latach 2015–2017 uczestniczyła w Programie Kształcenia Młodych Talentów – Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. Swój warsztat doskonaliła podczas kursów wokalnych prowadzonych przez wybitnych śpiewaków: Jerzego Mechlińskiego, Ryszard Karczykowskiego, Ewy Podleś.

W 2017 roku zadebiutowała w produkcji Dutch National Opera & Ballet, śpiewając partię Arianny w Madrygałach Monteverdiego w reżyserii Pierre’a Audi’ego i kierownictwie muzycznym Christophe’a Rousett’a oraz La morte d’Orfeo S. Landiego (2018 r), gdzie kreowała postać Calliope. Wystąpiła w Studio Koncertowym Polskiego Radia ze specjalnym udziałem Tomasza Koniecznego Mistrz i Młode talenty pod dyrekcją Michała Klauzy, gdzie wykonała partię Erdy z IV aktu Złota Renu Wagnera oraz podczas Recitalu Tomasza Koniecznego w duecie Erdy i Wotana z III aktu Zygfryda R. Wagnera w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. W latach 2018–2019 podczas Festiwalu Oper Barokowych Dramma per musica w Warszawie wcieliła się w postać Galatei w Aci, Galatea e Polifemo G.F. Haelnda.

Od 2019 roku bierze udział w produkcjach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w takich tytułach jak; Carmen Bizet’a jako Mercedes, Die Zauberflöte Mozarta jako Dritte dame, balecie Les Noces Igora Strawińskiego wykonując partię mezzosopranu, Borysie Godunowie Mussorgskiego jako Fiodor, La Froza del destino jako Curra.

Wystąpiła podczas tegorocznego Festiwalu muzyki dawnej w Innsbruck’u (Innsbrucker Festwochen der Alten Musik) wykonując po raz pierwszy w obecnych czasach oratorium Tommmas’a Traetty’y Rex Salomon, wcielając się w postać Adona.

Do dzieł koncertowych, które wykonywała można zaliczyć Missa pro pace W. Kilara, Litanie Ostrobramskie S. Moniuszki, Oratorium na Boże Narodzenie C. Saint-Saënsa, Mszę Nelsońską J. Haydna, Magnificat J.S. Bacha, Requiem W. A. Mozarta oraz Petite Messe Solenelle G. Rossiniego.

Piotr Kalina – tenor

Pochodzi z Krakowa. Solista Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu. Występował na scenach i w salach koncertowych, takich jak: Teatr Wielki – Opera Narodowa, Hessisches Staatstheater Wiesbaden, Opera Wrocławska, Filharmonia Berlińska, NOSPR, Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Filharmonia Narodowa, Studio Koncertowe Polskiego Radia, Filharmonia Krakowska, Filharmonia Zielonogórska, Filharmonia Koszalińska, Filharmonia Podkarpacka, Centrum Spotkania Kultur w Lublinie, Filharmonia Śląska.

Wykonywał dzieła operowe, takie jak: S. Moniuszko Straszny dwór (Stefan), G. Verdi La Traviata (Alfredo), G. Verdi Simon Boccanegra (Gabriele Adorno), G. Verdi Rigoletto (Duca di Mantova), G. Verdi Otello (Cassio), G. Puccini La Bohème (Rodolfo), G. Puccini Manon Lescaut (Edmondo), L. Różycki Casanova (Casanova), S. Moniuszko Jawnuta (Stach), J. Strauss Die Fledermaus (Alfred), G. Donizetti Lucia di Lammermoor (Arturo), W. Stępień Czarne lustro (Inkwizytor), S. Rzepiela Demeter (Hades). Wykonywał także dzieła oratoryjne i kantatowe, takie jak: W. A. Mozart Requiem, A. Bruckner Te Deum, J. Haydn Stworzenie świata, S. Moniuszko Sonety krymskie i inne. Pojawiał się także na kanale OperaVision w transmisjach online Strasznego dworu, Jawnuty, Otella oraz Manon Lescaut.

Współpracował z dyrygentami, takimi jak: Marco Guidarini, Lawrence Foster, Jacek Kaspszyk, Łukasz Borowicz, Andriy Yurkevych, Paul Esswood, Rafał Kłoczko, Antonello Allemandi, Szymon Bywalec, Jakub Chrenowicz, Rafał Delekta, Tomasz Tokarczyk, Piotr Sułkowski, Sławomir Chrzanowski, Katarzyna Tomala-Jedynak, oraz reżyserami: Mariusz Treliński, David Pountney, Gerard Jones, Ilaria Lanzino, Barbara Wiśniewska, Włodzimierz Nurkowski, Hanna Marasz-Fiugajska, Krzysztof Cicheński, Błażej Peszek.

Uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich, m.in. prowadzonych przez: Piotra Beczałę, Mariusza Kwietnia, Izabelę Kłosińską, Pille Lill, Ewę Iżykowską, Marcela Boone’a, Teru Yoshiharę, Anatola Gousseva, Roberta Nakonecznego oraz Markusa Schäfera.

Laureat nagród na różnych konkursach wokalnych, w tym: Éva Marton International Singing Competition (Nagroda Specjalna), Viva Calisia (II nagroda), Międzynarodowy Konkurs Wokalny Muzyki Sakralnej Ars et Gloria (III nagroda), Wassyl Slipak Young Vocalist Competition (III nagroda), IV Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Krystyny Jamroz (III nagroda), Iuventus Canti (II nagroda), VI Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Jana Kiepury (wyróżnienie) Wielki Turniej Tenorów w Szczecinie (III nagroda). Zdobywca platynowej róży w popularnym programie „Bitwa tenorów na róże”.

Uczył się śpiewu u mgr Jolanty Kowalskiej-Pawlikowskiej oraz dr. hab. Jacka Ozimkowskiego. Ukończył studia na kierunku śpiew solowy w klasie prof. dr. hab. Zdzisława Madeja na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie jest także od 2021 jest doktorantem.

W wolnym czasie gra w fabularne gry komputerowe, improwizuje przepisy kulinarne oraz dba o dobrobyt swoich dwóch kotów.

Szymon Kobyliński – bas

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie prof. Floriana Skulskiego. Studiował również w Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi w Turynie, a także International Opernstudio w Hamburgu. Doskonalił swoje umiejętności u takich pedagogów jak: C. Desderi, R. Bruson, T. Krause, B. Giaiotti, A. Dobber, R. Nakoneczny, A. Saciuk.

Już na studiach zadebiutował w Teatrze Wielkim-Operze Narodowej w Warszawie w operach Borys Godunow oraz Lukrecja Borgia. W latach 2012–2015 występował w Staatsoper w Hamburgu. Współpracuje z teatrami operowymi w całej Polsce, śpiewając m.in. w spektaklach: La Boheme, Madama Butterfly, Turandot, Tosca, Straszny dwór, Halka, Szwajcarska chatka, Paria, Król Roger, Wanda, Eugeniusz Oniegin, Borys Godunow, Salome, Śpiewacy norymberscy, Madame Curie, La Traviata, Nabucco, Rigoletto, Aida, Otello, Norma, Anna Bolena, Il Barbiere di Seviglia, L’Italiana in Algeri, Don Giovanni, La Clemenza di Tito, Czarodziejski flet.

Zdobywca Grand Prix VIII Ogólnopolskiego Konkursu Impressio Art – Sopot 2016. Zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Ars et Gloria w Katowicach 2016. Finalista Międzynarodowego Konkursu Belvedere 2016 w Cape Town oraz Międzynarodowego Konkursu Hariclea Darclee 2010 w Braila.

Poza światem muzyki operowej znakomicie odnajduje się w repertuarze oratoryjno-kantatowym i kameralnym. Występował m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, NOSPR w Katowicach, Narodowym Forum Muzyki i innych salach koncertowych z wieloma zespołami: Orkiestrą Symfoniczną Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Orkiestrą Filharmonii Śląskiej, Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Orkiestrą Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot, Orkiestrą Bałtyckiej Filharmonii Młodych, Orkiestrą Capella Gedanensis, Orkiestrą Symfoniczną i Kameralną Akademii Muzycznej w Gdańsku, Orkiestrą Filharmonii Hradec Kralove.

W swoim dorobku posiada nagrania płytowe: Stanisław Moniuszko Kantaty Milda / Nijoła, Filharmonia Poznańska, dyrygent – Łukasz Borowicz, Wyd. DUX; L.Kułakowski – Missa miseri cordis, Toruńska Orkiestra Symfoniczna, dyrygent – Aleksandra Grucza-Rogalska; Wyd. 2011; Muzyczne Dziedzictwo Miasta Gdańska  – Kantaty Bożonarodzeniowe, Goldberg Baroque Ensemble, Wyd. 2010 SARTON; Muzyczne Dziedzictwo Miasta Gdańska – Kantaty adwentowe gdańskich mistrzów baroku, Goldberg Ensemble, dyrygent – Andrzej Szadejko, Wyd. 2008 DUX; Tadeusz Zygfryd Kassern – Comedy of the Dumb Wife dyrygent – Przemysław Stanisławski, Wyd. Akademii Muzycznej w Gdańsku 2006.

Od 2024 r. pracuje jako asystent na wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej w Gdańsku.

Rafał Kłoczko – dyrygent

Menadżer, dyrygent, kompozytor i aranżer. Kształcił się w Gdańsku, Krakowie i w Wiedniu pod kierunkiem m.in. R. Delekty, W. Michniewskiego, J. Przybylskiego, M. Guidariniego, J. Kaspszyka, C. Mettersa. Był laureatem programów NIMiT, takich jak „dyrygent-rezydent” i „kompozytor-rezydent”. Poprowadził kilkaset koncertów kameralnych i symfonicznych, a także – również jako kierownik muzyczny – kilkanaście tytułów operowych; w tym dzieła takie jak Il Trittico G. Pucciniego, Cosi fan tutte W. A. Mozarta, Orfeo ed Euridice Ch. W. Glucka czy polską prapremierę Franceski da Rimini S. Rachmaninowa. Regularnie współpracuje z szeregiem instytucji w kraju i za granicą, w tym m.in. z Teatrem Wielkim-Operą Narodową, Teatrem Wielkim w Poznaniu czy zespołem Cappella Gedanensis. Szczególnym zainteresowaniem darzy operę, dlatego też swój doktorat poświęcił zapomnianemu dziełu L. Rożyckiego Eros i Psyche, do którego wykonania doprowadził w 2015 r. w Operze Bałtyckiej w Gdańsku. Uhonorowany szeregiem stypendiów i nagród artystycznych, w tym również Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jego premiera moniuszkowskiej Jawnuty otrzymała International Opera Awards w kategorii „dzieło odkryte na nowo”. Troszczy się o polską kulturę muzyczną doprowadzając co roku do szeregu prawykonań czy nagrań, szczególnie Tadeusza Bairda. Za najciekawsze osiągnięcia uznać należy pracę w ramach Salzburger Festspiele 2016, a rok później staż dyrygencki w Operze Wiedeńskiej. Od 2021 roku dyrektor Filharmonii Zielonogórskiej.