Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Cracow Piano Duo:
Milena Kędra – fortepian
Michał Dziad – fortepian
Rafał Janiak – dyrygent

W programie:
Ola Gjeilo – Sunrise Mass (30′)
Malcolm Arnold – Concerto for piano duo and strings op. 32 (20’)
przerwa (20’)
Jean Sibelius – II Symfonia D-dur op. 43 (45’)

Zapraszamy na starannie zaplanowany wieczór, w którym odmienne języki muzyczne tworzą spójną, przemyślaną całość. Od współczesnej, duchowej refleksji, przez neoklasyczną, błyskotliwą energię, aż po symfoniczny rozmach  –  program poprowadzi słuchaczy przez różne obszary emocjonalne i estetyczne.

Tego wieczoru zostanie zaprezentowany Sunrise Mass norweskiego kompozytora Oli Gjeilo – utwór o wyjątkowej sile oddziaływania. Ta współczesna msza na chór i orkiestrę urzeka liryzmem, przejrzystą fakturą oraz charakterystycznym, filmowym brzmieniem. Muzyka Gjeilo buduje atmosferę kontemplacji i wewnętrznego wyciszenia. Duchowość nie narzuca się tu patosem, lecz zaprasza do uważnego słuchania.

Zabrzmi Concerto for Piano Duo and Strings op. 32 Malcolma Arnolda, który jest dziełem wyraźnie kontrastującym z kontemplacyjnym charakterem otwarcia. Arnold, znany z doskonałego wyczucia formy i orkiestrowej lekkości, tworzy koncert dynamiczny, pełen rytmicznej energii i wyrazistych tematów. Dialog dwóch fortepianów z orkiestrą smyczkową pozwala na ciągłą grę napięć i barw, a zmienność nastrojów – od lirycznych fragmentów po niemal taneczną motorykę – nadaje utworowi charakter żywej, nieprzewidywalnej wypowiedzi.

Usłyszymy również II Symfonia D-dur op. 43 Jeana Sibeliusa monumentalną, a jednocześnie głęboko osobista opowieść o zmaganiu i triumfie. Z mroku i niepokoju wyłaniają się szerokie, potężne tematy, które stopniowo nabierają mocy. Symfonia, często interpretowana jako manifest siły i nadziei, prowadzi słuchaczy od narastającego napięcia ku triumfalnemu finałowi, ukazując mistrzostwo Sibeliusa w kształtowaniu formy i narracji muzycznej.

To koncert, w którym każdy z utworów pełni określoną rolę dramaturgiczną. Zestawienie trzech kompozytorów reprezentujących różne epoki, estetyki i sposoby myślenia pozwala doświadczyć muzyki w jej różnorodnych, lecz wzajemnie dopełniających się odsłonach.

Cracow Piano Duo

Zespół, który od początku swojej działalności zachwyca zarówno słuchaczy, jak i krytyków wyjątkową muzykalnością, dojrzałością interpretacyjną oraz niezwykłą harmonią współbrzmienia. Duet został założony w 2015 roku i zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Duetów Fortepianowych „Duettissimo” w Krakowie, szybko zdobywając uznanie jako jeden z najciekawszych i najbardziej obiecujących duetów fortepianowych.

Ich repertuar obejmuje zarówno klasyczne arcydzieła literatury na duet fortepianowy, jak i muzykę współczesną, a wykonania cechuje precyzja, emocjonalna głębia i szlachetna prostota. Artyści regularnie koncertują w kraju i za granicą, współpracując z festiwalami, instytucjami kultury oraz kompozytorami, poszerzając kanon duetowy o nowe dzieła.

W 2024 roku Cracow Piano Duo zdobył I nagrodę podczas prestiżowego Clara Schumann International Competition. Ich występy są doceniane za subtelną narrację muzyczną, wyczucie stylu i niezwykłe porozumienie artystyczne, które przenosi się na scenę, tworząc niezapomniane doświadczenia dla publiczności.

dr hab. Milena Kędra, prof. AMKP – pianistka, kameralistka i pedagog, której droga artystyczna była wyznaczona przez wybitnych pianistów i pedagogów, takich jak Andrzej Pikul, Piotr Paleczny, Halina Czerny-Stefańska, Jan Ekier, Maria Szmyd Dormus, Kevin Kenner, Jean Paul Sevilla czy Karl Heinz Kammerling. W ramach studiów zrealizowała staż asystencki współpracując z prof. Adamem Kaczyńskim – twórcą Katedry Muzyki Współczesnej Akademii Muzycznej w Krakowie oraz założycielem legendarnego zespołu MW2 specjalizującego się w wykonawstwie muzyki nowej. Laureatka stypendium MKiDN, stypendium im. prof. T. Żmudzińskiego, na swoim koncie ma ponad 30 nagród uzyskanych na konkursach pianistycznych i kameralnych. Dokonała nagrań archiwalnych dla Radia Opole, Radia Kraków, Radia Cluj – Napoca (Rumunia) oraz telewizji Kraków, BBC i NHK. Wielokrotnie była zapraszana na festiwale w kraju i za granicą. Prowadzi działalność koncertową w Polsce, Holandii, Niemczech, Hiszpanii, Szwajcarii, Austrii, Rumunii, Mołdawii, Włoszech, Brazylii, Słowenii, Austrii oraz Portugalii. Tworzy, wraz z Michałem Dziadem Cracow Piano Duo. Ma na swoim koncie znaczącą ilość prawykonań polskich kompozytorów współczesnych.

Jako profesor Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, Milena Kędra dzieli się swoją wiedzą i doświadczeniem z kolejnymi pokoleniami pianistów, inspirując ich do ciągłego inwestowania w swój rozwój oraz poszukiwania własnej drogi artystycznej. Równocześnie jest Kierownikiem Sekcji Klawiszowej POSM II st. im. F. Chopina w Krakowie. Jej studenci, uczniowie i absolwenci zdobyli już ponad 130 nagród i wyróżnień na konkursach o randze krajowej i międzynarodowej, ale również z powodzeniem rozwijają własną działalność artystyczno- naukową oraz osiągają sukcesy dydaktyczne.

Jej zaangażowanie w działalność organizacyjną obejmuje tworzenie i realizację projektów takich jak „Krakowski Festiwal Młodych Pianistów”, „Ogólnopolski Konkurs Duetów Fortepianowych Quattro Mani”, „Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. Ireny Rolanowskiej”. Jest również pomysłodawczynią i realizatorką projektu „Letnia Manufaktura Sztuki”, który przez sześć lat przyczyniał się do promocji kultury oraz wpierania edukacji młodych talentów w Niepołomicach. Przez 10 lat była prezesem Stowarzyszenia Małopolska Manufaktura Sztuki, gdzie m.in. współtworzyła Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka w Starych Balicach”, cykl koncertów muzyki współczesnej „Mosty” oraz interdyscyplinarne, łączące muzykę i sztuki plastyczne – „Hebdowskie spotkania ze sztuką”.

Jej wkład w promocję polskiej kultury i edukacji muzycznej został uhonorowany wieloma nagrodami oraz odznaczeniami, między innymi: Nagrodą Centrum Edukacji Artystycznej za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce, Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, odznaczeniem „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz Medalem Komisji Edukacji Narodowej.

dr hab. Michał Dziad, prof. AMKP – pianista, pedagog, animator kultury.
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu prof. Andrzeja Pikula. Laureat licznych konkursów pianistycznych, w tym Grand Prix VI Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego. Stypendysta Prezydenta Miasta Krakowa.

Prowadzi klasę fortepianu w POSM II st. im. Fryderyka Chopina w Krakowie oraz klasę kameralistyki w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie zatrudniony jest na stanowisku profesora uczelni. W latach 2020–2024 pełnił funkcję kierownika Zakładu Kameralistyki Fortepianowej. Jego studenci i uczniowie są laureatami wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych.

Jest inicjatorem i organizatorem Międzynarodowego Festiwalu i Konkursu Duetów Fortepianowych „Duettissimo!”. Odznaczony Medalem Komisji Edukacji Narodowej oraz odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

fot. Anita Wąsik-Płocińska.

Rafał Janiak – kompozytor, dyrygent, pedagog urodzony w 1986 roku. Od 2023 roku zastępca dyrektora ds. artystycznych Teatru Wielkiego w Łodzi, od 2024 roku prorektor ds. artystycznych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Z wyróżnieniem ukończył studia dyrygenckie pod kierunkiem prof. Antoniego Wita (2011) oraz kompozytorskie w klasie prof. Stanisława Moryto (2010) na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2016 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych w zakresie dyrygentury, a w 2020 – doktora habilitowanego. Obecnie pracuje na stanowisku profesora uczelni. W latach 2019-2024 był dziekanem wydziału Dyrygentury Symfoniczno-Operowej. Od 2024 jest kierownikiem katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej. Za swoją działalność naukowo-artystyczną otrzymał liczne stypendia, w tym Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007, 2012), Prezydenta Miasta Gdańska (2005, 2009), Keimyung University Foundation (Korea Południowa, 2009), stypendium z program „Młoda Polska” oraz prestiżowe stypendium dla wybitnego młodego naukowca przyznane przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W latach 2017-24 był kierownikiem artystycznym Chopin University Chamber Orchestra, z którą koncertował na całym świecie, w tym podczas tournée po Chinach w 2019 roku. Pod jego kierownictwem zespół nagrał kilka płyt, z których część była nominowana do nagrody „Fryderyk”. W swoim dorobku artystycznym posiada łącznie kilkanaście płyt CD i DVD z nagraniami ze znaczącymi polskimi zespołami artystycznymi.

Karierę dyrygencką rozpoczął w 2011 roku, debiutując podczas koncertu dyplomowego z Orkiestrą Filharmonii Narodowej. Kontynuując współpracę z tą instytucją w latach 2012–2013 pełnił funkcję asystenta dyrygenta, współpracując z Antonim Witem i Jackiem Kaspszykiem oraz innymi wybitnymi dyrygentami gościnnymi, prowadził wiele koncertów w tym finał „Warszawskiej Jesieni” w 2013 roku. Współpracował z różnymi czołowymi polskimi orkiestrami, m.in. Filharmonią Narodową, Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Krakowską, Łódzką, Śląską, Bałtycką, Lubelską, Gorzowską, Zielonogórską, Podkarpacką, Opolską i Polską Filharmonią Kameralną Sopot. Regularnie występuje jako dyrygent w kraju i za granicą, prowadząc koncerty symfoniczne i oratoryjne.

Premierą opery Cosi fan tutte Mozarta w 2011 roku rozpoczął działalność operową. Od tego czasu w ramach współpracy z UMFC przygotował i poprowadził nowe inscenizacje takich oper jak: Don Giovanni Mozarta (Warszawska Opera Kameralna), Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego oraz Suor Angelica i Gianni Schicchi Pucciniego (Teatr Wielki-Opera Narodowa). Dyrygował również przedstawieniami: Cyrulika sewilskiego Rossiniego (Opera Bałtycka w Gdańsku) a także w Teatrze Wielkim w Łodzi m.in. Turandot Pucciniego, Carmen Bizeta, Barona cygańskiego Straussa Strasznego dwóru  Moniuszki, Holendra tułacza Wagnera oraz wiele innych. Jako kierownik muzyczny premiery przygotował dla Teatru Wielkiego w Łodzi m.in.: Fausta Gounoda, Traviatę Verdiego, Romeo i Julię Berlioza, Dziadka do Orzechów P.Czajkowskiego, Jasia i Małgosię Humperdincka, Napój Miłosny Donizzettiego, Przygody Pinokia Jonathana Dove’a oraz Cyganerię i Toscę Giacomo Pucciniego. Ważnym osiągnięciem w karierze Rafała Janiaka było przygotowanie premiery Raju utraconego Pendereckiego – nagrodzonego Teatralnymi Nagrodami Muzycznymi im. Jana Kiepury za m.in. najlepszy spektakl i nominacja do International Classical Music Awards za nagranie DVD. Również w łódzkim Teatrze Wielkim zainicjował m.in. Festiwal Pucciniowski a także cykl Koncertów z Gwiazdą, podczas których wystąpił z artystami takimi jak Pretty Yende, Francesco Demuro czy Aleksandra Kurzak. Szczególnym osiągnięciem Rafała Janiaka jest opera „Człowiek z Manufaktury”, która przyniosła mu zwycięstwo w konkursie Teatru Wielkiego w Łodzi. Jury pod przewodnictwem prof. Krzysztofa Pendereckiego jednogłośnie przyznało mu Grand Prix, a utwór zdobył także nagrodę publiczności. Prapremiera opery miała miejsce w 2019 roku w Teatrze Wielkim w Łodzi, a jej plenerowe wykonanie na Rynku Włókniarek Łódzkich stało się jednym z najbardziej spektakularnych wydarzeń w historii miasta.

Jego działalność została uhonorowana wieloma nagrodami, m.in. I nagrodą Konkursu Kompozytorskiego im. Jana Pawła II w Warszawie (2007), III nagrodą Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego „Musica Sacra” w Częstochowie (2008) oraz wyróżnieniem na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda w Warszawie (2010). Był także półfinalistą Conducting Competition „Donatella Flick” w Londynie (2014).

Rafał Janiak konsekwentnie łączy działalność artystyczną, kompozytorską i dydaktyczną, przyczyniając się do promocji polskiej kultury muzycznej zarówno w kraju, jak i za granicą.

W 2023 roku otrzymał Brązowy Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis.