Orkiestra Filharmonii Opolskiej
Chór Filharmonii Opolskiej
Anna Sikora – przygotowanie chóru
Anastazja Simińska – wokal
Maciej Pawlak – wokal
Maciej Fortuna – trąbka
Jakub Chrenowicz – dyrygent
Magdalena Miśka-Jackowska – prowadzenie koncertu

W programie:
muzyka filmowa

Szanowni Państwo,

Filharmonia Opolska jako Partner Festiwalu Książki, także przygotowała miłą niespodziankę dla wszystkich osób, które uczestniczą w wydarzeniach specjalnych w ramach Festiwalu Książki, które odbywają się w Filharmonii Opolskiej w najbliższy weekend tj.:

• Koncert „Muzyka w książkach” / 6.06.2025. (piątek) godz. 19:00
• Spotkanie autorskie z Andrzejem Sapkowskim / 7.06.2025. (sobota) godz. 13:00

Dla wszystkich posiadaczy biletów na ww. wydarzenia mamy specjalną promocyjną cenę na dowolnie wybrany termin Hologramowych Koncertów Muzyki Filmowej, które odbędą się w Filharmonii Opolskiej w pierwszy weekend lipca – bilety tańsze o 20% w każdej strefie cenowej.

WAŻNE:
1. Promocja jest dostępna tylko w kasie biletowej Filharmonii Opolskiej.
2. Aby móc skorzystać z promocyjnej ceny, podczas zakupu biletu na Hologramowy Koncert Muzyki Filmowej należy okazać bilet wstępu na jedno z wydarzeń specjalnych Festiwalu Książki, które obywają/odbyły się w Filharmonii Opolskiej tj.
Koncert „Muzyka w książkach” / 6.06.2025. (piątek) godz. 19:00
Spotkanie autorskie z Andrzejem Sapkowskim / 7.06.2025. (sobota) godz. 13:00
3. Jeden bilet z ww. wydarzenia uprawnia do zakupu 1 biletu na 1 wybrany termin Hologramowych Koncertów Muzyki Filmowej w specjalnej promocyjnej cenie festiwalowej.
4. Liczba miejsc ograniczona – promocja jest ważna aż do wyczerpania miejsc.

Zapraszamy na wydarzenie muzyczne, jakiego jeszcze nie było! Hologramowy Koncert Muzyki Filmowej to połączenie ikonicznych melodii oraz technologicznych rozwiązań, które przeniesie widzów w sam środek kultowych scen światowego kina. To koncert wykraczający poza ekran, wciągający słuchaczy w świat, w którym dźwięki opowiadają historie podkreślone niezwykłą oprawą wizualną – hologramami bohaterów, scen filmowych oraz muzyków pojawiających się w trójwymiarowej przestrzeni.

Koncerty hologramowe to widowiska muzyczne, w których za pomocą technologii holograficznej prezentowane są na scenie trójwymiarowe projekcje postaci lub zdarzeń. Dzięki tej technologii możliwe jest stworzenie niezapomnianych efektów specjalnych lub wizualne wzbogacenie występu na żywo. Hologramy to bardzo realistyczne iluzje 3D wyświetlane za pomocą światła, często z użyciem specjalnych ekranów przezroczystych, projekcji laserowych i systemów optycznych. Koncerty hologramowe budzą duże emocje, fascynują nowoczesnością i możliwościami technologicznymi. To forma rozrywki, która dynamicznie się rozwija i przyciąga uwagę publiczności na całym świecie.

Hologramowy Koncert Muzyki Filmowej odbędzie się w specjalnie przygotowanej przestrzeni z najwyższej klasy nagłośnieniem i oświetleniem, co gwarantuje niezrównane wrażenia audiowizualne. Porywające dźwięki i olśniewająco plastyczne obrazy nie tylko uchwycą atmosferę filmowych dzieł, lecz także sprawią, że staniecie się ich częścią. Orkiestra i Chór Filharmonii Opolskiej pod batutą Jakuba Chrenowicza, a także znakomici soliści – Anastazja Simińska, Maciej Pawlak i Maciej Fortuna zabiorą Was w niezapomnianą, barwną podróż przez kultowe ścieżki dźwiękowe z filmów, które poruszyły serca milionów widzów na całym świecie. Od majestatycznych dźwięków Gwiezdnych wojen, po jedną z najbardziej romantycznych melodii filmów Disneya. Brzmi intrygująco? A to zaledwie zwiastun tej kilkunasto klatkowej opowieści, która na długo zapisze się w Waszej pamięci.

Współgrające z orkiestrą i solistami hologramy pozwolą zrekonstruować najbardziej znane kadry, poczuć obecność uwielbianych bohaterów i wyprawić widzów w samo serce filmowej narracji. Dzięki temu koncert stanie się zapierającym dech w piersiach multimedialnym spektaklem, który zachwyca zarówno miłośników muzyki filmowej, jak i fanów zaskakujących, nowatorskich rozwiązań.

Poczujcie magię kina i muzyki ożywioną w nowoczesnej technologii!

Anastazja Simińska – wokal

Aktorka musicalowa, wokalistka, trenerka wokalna.
Absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku, specjalność: musical.

Najważniejsze role: Aida (Aida), Susan (tik, tik… BUM!), Dawn (Waitress), Dziewczyna (Once), Nel i Alice (Piloci) w Teatrze Muzycznym ROMA w Warszawie, Anita (West Side Story) w Operze i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, Cathy Hiatt (5 Ostatnich Lat) w Teatrze Muzycznym Proscenium, Polly Baker (Crazy For You) w Operze na Zamku w Szczecinie, Amy (Company) w Warszawskiej Operze Kameralnej, Anna Schilling (Kopernik) w Operze Krakowskiej oraz Wednesday Addams (Rodzina Addamsów) w Gliwickim Teatrze Muzycznym i Teatrze Syrena w Warszawie. Występuje również w spektaklach muzycznych: Abonament na szczęście w Scenie Relax oraz Jednego serca na Novej Scenie Teatru Muzycznego ROMA.

Laureatka XV Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepsza Wokalistka Musicalowa”. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne.

Prowadzi szeroką działalność dydaktyczną oraz zajmuje się przygotowaniem wokalnym obsad do spektakli, m.in.: Dzielny Głębinek (Nova Scena TM ROMA), Grease, Spamalot, Footloose (Teatr Muzyczny Proscenium).

Jako solistka współpracuje z filharmoniami w całej Polsce, a także bierze udział w koncertach rejestrowanych dla największych stacji telewizyjnych w kraju (TVP2, TVN, TVN24, TVP Polonia, TVP Kultura).

Maciej Pawlak – wokal

Absolwent Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku na wydziale wokalno-aktorskim oraz Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego (daw. Uniwersytet Śląski w Katowicach, organizacja produkcji filmowej i telewizyjnej). Związany z Teatrem Muzycznym Roma, Teatrem Komedia, Teatrem Muzycznym w Łodzi,  Teatrem Potem-o-tem, Teatrem Muzycznym w Poznaniu, Operą i Filharmonią Podlaską w Białymstoku, Mazowieckim Teatrem Muzycznym, Teatrem Rampa, Teatrem Syrena, Krakowskim Teatrem Variété, Teatrem Rozrywki w Chorzowie, Gliwickim Teatrem Muzycznym i Studiem Accantus.

Ważniejsze role: Jon (Tik, tik… bum!, Teatr Muzyczny ROMA); Jadwiga/Szydliński (Karnawał Warszawski, Teatr Komedia); Tony (West Side Story, Opera i Filharmonia Podlaska w Białymstoku), Pippin (Pippin, Teatr Muzyczny w Poznaniu), Nathan Leopold (Thrill me, Mazowiecki Teatr Muzyczny), Judasz (Jesus Christ Superstar, Teatr Rampa), Lucas Beineke (Rodzina Addamsów, Gliwicki Teatr Muzyczny, Teatr Syrena), Emmett Forrest (Legalna Blondynka, Krakowski Teatr Variété), Michael Spofford (Czarownice z Eastwick, Teatr Syrena), Rolf Gruber (Dźwięki Muzyki, Gliwicki Teatr Muzyczny), Jasiek (słuchowisko Posyłka, dostępne na wszystkich platformach streamingowych).

Uhonorowany Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepszy Wokalista Musicalowy” za rolę Pippina w 2020 r. oraz – wspólnie z reżyserem Tadeuszem Kabiczem – w kategorii „Scenografia” za spektakl Thrill Me w 2021 r. Laureat wielu Musicalowych Nagród Widzów, m. in. za role w Pippinie, Pretty Woman, Thrill Me i Jesus Christ Superstar. W 2023 r. wydał wspólnie z pianistką Kariną Komenderą album muzyczny Tides and Times, prezentujący niszowy repertuar amerykańskiego teatru muzycznego.

Maciej Fortuna – trąbka

Choć wiele gatunków muzycznych jest mu bliskich, nie zamyka swej działalności w żadnym z nich. Gra solowo i wspólnie z zespołami należącymi do polskiej czołówki muzyki improwizowanej – Maciej Fortuna Trio (Solar Ring, Sahjia, At Home, Jazz), wielokrotnie wyróżnianym Maciej Fortuna Quartet czy duet Fortuna/Dys, mającym w swoim dorobku dwa albumy – Tropy (FM, 2013) i Maciejewski Variations (DUX, 2014). Wykonuje muzykę łączącą jazz z elektroniką – zarówno solo, jak i w duecie z An On Bast (albumy 1, Live oraz Electronic Transcription of Film Music by Krzysztof Penderecki). Wyjątkowy sukces odniósł jego projekt słowiański czerpiący ze zbiorów kolbergowskich (Kolberg Fortuny; później Maciej Fortuna Słowiański). Występował na wielu festiwalach zagranicznych, między innymi Jarasum International Jazz Festival, Heineken Jazzaldia (San Sebastián Jazz Festival), czy Fringe Festival.

W 2016 roku wykonał pierwszy w historii koncert jazzowy we wnętrzu wulkanu. W roku 2017 reaktywował orkiestrę Poznańska Piętnastka. Rok później dyrygował premierowym wykonaniem swojej kompozycji na 100 trąbek i instrumenty perkusyjne. Od 2019 roku pod kierownictwem artystycznym Macieja Fortuny odbywa się Poznań Komeda Maraton. Jerzy Milian dedykował mu swoją ostatnią kompozycję, która ukazała się na przełomie 2019 i 2020 roku. W 2021 roku wznowił działalność swojego trio, z którym nagrał na morzu album Baltic. W tym czasie rozpoczął medytacje na trąbkę solo, cykl interakcji rejestrowany w opuszczonych miejscach oraz wśród przyrody w Polsce i Hiszpanii.

Kreuje własny język muzycznej wypowiedzi oraz poszerza paletę brzmieniową swojego instrumentu, eksperymentuje z łączeniem różnych gatunków sztuki. Tworzy i reżyseruje koncerty multimedialne oraz produkcje video.

Prof. AMP dr hab. Maciej Fortuna jest wykładowcą trąbki jazzowej w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Założył wydawnictwo muzyczne Fortuna Music (2012), oraz był jednym ze współzałożycieli Stowarzyszenia Jazz Poznań (2015).

Jakub Chrenowicz – dyrygent

Kierownik artystyczny i Pierwszy dyrygent Filharmonii Opolskiej im. J. Elsnera, Pierwszy Dyrygent Filharmonii Koszalińskiej im. S. Moniuszki, szef Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu, Kierownik Katedry Dyrygentury Symfonicznej i Operowej Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego, doktor habilitowany, profesor Akademii Muzycznej w Poznaniu.

W latach 2010-2012 pełnił funkcję asystenta dyrektora Antoniego Wita w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Stanowisko to objął zaraz po ukończeniu z wyróżnieniem Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej Jerzego Salwarowskiego. W ramach programu LLP-Erasmus kształcił się także w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst we Frankfurcie n/Menem oraz był stypendystą Accademia Musicale Chigiana, gdzie studiował pod kierunkiem Gianluigiego Gelmettiego. W 2016 roku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie otrzymał stopień doktora, promotorem doktoratu był prof. Antoni Wit. W roku 2019, również na UMFC, uzyskał stopień doktora habilitowanego.

W roku 2016 otrzymał Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii Najlepszy Dyrygent.

W 2019 został laureatem Medalu Młodej Sztuki Głosu Wielkopolskiego, nagrody przyznawanej wybitnym poznańskim twórcom, którzy nie ukończyli trzydziestego roku życia.

Artysta koncertował z takimi zespołami, jak Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Polska Orkiestra Radiowa,  Orkiestra Gran Teatre del Liceu, Janačkova Filharmonia w Ostrawie, Brandenburgisches Staatsorchester we Frankfurcie nad Odrą, Kammerorchester Berlin, Sinfonietta Cracovia, orkiestry Filharmonii Poznańskiej, Krakowskiej, Łódzkiej, Pomorskiej, Bałtyckiej, Śląskiej, Opolskiej i innymi.

W sezonie artystycznym 2012/2013 pełnił funkcję pierwszego dyrygenta Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku.

W sezonie artystycznym 2011/2012 Jakub Chrenowicz zadebiutował w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, gdzie powierzono mu kierownictwo muzyczne premiery Polskiego Baletu Narodowego Opowieści biblijne. W kolejnych sezonach prowadził szereg przedstawień operowych (Straszny Dwór Stanisława Moniuszki) i baletowych (Święto Wiosny Igora Strawińskiego, Tańczmy Bacha, Perły XX wieku).

W październiku 2013 zadebiutował z orkiestrą i chórem Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, podczas przedstawień Polskiego Baletu Narodowego w tym słynnym teatrze.

W maju 2015 roku objął kierownictwo muzyczne spektaklu Casanova w Warszawie w choreografii Krzysztofa Pastora; był również autorem koncepcji muzycznej tego przedstawienia. Spektakl został wskazany przez redakcję magazynu Dance Europe jako jedna z czterech najważniejszych światowych premier baletowych sezonu.

Prowadził również przedstawienia w Operze Wrocławskiej (Halka S. Moniuszki, Coppelia L. Delibes’a, Giselle A. Adama) w Teatrze Wielkim w Łodzi (m.in. Święto wiosny I. Strawińskiego, Krzesany W. Kilara, Don Kichot L. Minkusa ) oraz Operze Bałtyckiej w Gdańsku (Straszny Dwór S. Moniuszki).

Występował ze znakomitymi solistami, m.in. z  Alexandrem Gavrylyukiem, Daniilem Trifonovem, Julianną Awdiejewą,  Dang Thai Sonem, Piotrem Palecznym, Peterem Jablonskim, Kają Danczowską, Soyoung Yoon, Patrickiem Gallois, Jadwigą Rappé, Olgą Pasiecznik, Krzysztofem Jakowiczem, Konstantym Andrzejem Kulką, Tomaszem Strahlem, Bartłomiejem Niziołem, Jakubem Jakowiczem, Łukaszem Długoszem, Szymonem Nehringiem, Leszkiem Możdżerem, Davidem Krakauerem.

Dorobek nagraniowy dyrygenta zawiera m.in. CD z prapremierowym nagraniem IX Symfonii Krzysztofa Meyera z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej i Chórem Filharmonii Krakowskiej (DUX), rejestrację Verklärte Nacht Schönberga i Metamorfoz Straussa z Marcinem Suszyckim i Kameralną Orkiestrą Smyczkową AMP (DUX). Ponadto nagranie Audio-Video Te Deum Zbigniewa Kozuba zamówionego na 100-lecie AMP (wyd. AMP), CD z muzyką G. Bacewicz, W. Lutosławskiego, M. Karłowicza, K. Kurpińskiego z Płocką Orkiestrą Symfoniczną (DUX). Ponadto artysta zarejestrował 2 CD oraz DVD z muzyką Witolda Lutosławskiego z Orkiestrą Filharmonii Koszalińskiej (Acte Prealable oraz wyd. FK). Z Orkiestrą Akademii Muzycznej w Poznaniu nagrał 3 płyty z muzyką kompozytorów poznańskich (Z. Kozuba, J. Stalmierskiego, A. Kroschela).

Współpraca medialna: